Pulperías mías - La Rockola del Pulpo

Entrevista al Flaco Pailos - Primera Parte

2008-10-07T12:48:00.000-07:00

Directamente desde mi otro blog, un video con la primera parte de una Entrevista que le hice al Flaco Pailos, para despuntar el vicio del periodismo.

Espero les haya gustado.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Todos Contra Juan

2008-09-30T12:35:00.000-07:00

Me pareció interesane toar este tema de una Sitcom argentina, que pinta bastante bien, y que además es prelanzada vía 2.0 en MySpace.

Dice el MySpace de Todos Contra Juan: "Todos contra juan" es una comedia semanal protagonizada por Gastón Pauls, que relata la historia de Juan Perugia, un actor que supo conocer la fama durante su adolescencia a mediados de los 90, pero que, a raíz de un episodio provocado por él, todo ese reconocimiento terminó por diluirse. Sin embargo, Juan, no se dará por vencido y 15 años después intentará retomar su carrera. La comedia mostrará lo avatares a los que se verá sometido el protagonista en su peregrinar por recuperar esa fama perdida. Juan intentará, de todas las formas posibles, relacionarse con actores famosos para volver a insertarse en el medio artístico.

Acá está el prelanzamiento:

Pre Estreno de Todos Contra Juan

Si querés visitar el MySpace de Todos Contra Juan, está bueno, andá a verlo.

Pronto vuelvo con los 1001 Discos que Hay que Escuchar antes de morir.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Joan Baez - Joan Baez

2008-09-09T21:53:00.001-07:00

Joan Chandos Báez (Staten Island, Nueva York, 9 de enero de 1941), Joan Baez, cantante estadounidense de música folk, conocida como "La reina de la canción protesta". Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, es la máxima figura de la canción protesta surgida en los años sesenta, al calor de la Guerra de Vietnam. Su repertorio, no obstante, abarca también lo puramente tradicional, el country y el pop-rock.

Esa es la fría descripción de Joan Baez que hace la Wikipedia.

Lo que habría que decirse de ella es que es la creadora de la gran bestia de la canción; la que le enseñó a escribir comprometido y la que impulsó a que se soltara como compositor y cantautor nada menos que a Bob Dylan. Con sólo eso ya tenemos para deberle eternamente a Joan Baez, la anti Yoko Ono por decirle de alguna manera, ya que llevó a un joven Dylan a crecer a su lado y darle el impulso necesario para que soltara lo que tenía dentro, en lugar de tomar a un gran Lennon y bueno... ya sabemos.

Sin embargo, darle crédito por solamente eso sería quedarnos cortos con lo que hizo Joan Baez. Una gran voz, una cantante impecable, y autora de grandes discos. Uno de los cuales fue su homónimo "Joan Baez".

El disco incluye 13 canciones, número al que no le tuvo miedo, ya que arremetió con ellas como solía hacerlo, con dulzura y determinación; como se puede ver en "All My Trials", "Silver Dagger", y "Fare Thee Well".

Joan Baez había recibido la oferta de trabajar con el sello Columbia, pero en su lugar decidió editar su disco con el sello independiente Vanguard, en busca de mayor libertad artística, que afortunadamente logró, según se ve en el producto final.

El disco no tiene casi ingredientes pop, sin coros, sin riffs, sin melodías pegajosas ni singles de éxito. Poco importaba; eran once canciones, ni una de más, ni una de menos. Una delicia para los oídos.

Escúchenlo que es imperdible

Se encuentra en Rapidshare, Megaupload, Mediafire, por Torrent o por E-Mule. Para descarga directa y por P2P.

El excelente blog de 1001albuns lo tiene.

Y como yapa, los dejo con un video de "La Casa del Sol Naciente" (The House of the Rising Sun) de ese disco y por Joan Baez.

Espero lo hayan disfrutado.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Derek & the Dominos – Layla & Other Assorted Love Songs

2008-09-05T16:31:00.000-07:00

Layla and Other Assorted Love Songs ies un gran disco de blues y rock. A cargo de la banda Derek & the Dominos, o los Clapton boys si le quieren decir así. Con un elenco compuesto por Eric Clapton como guitarra líder, Bobby Whitlock en órgano, piano, y guitarra acústica, además de acompañar en voces; Jim Gordon en Batería, percusión y piano; Carl Radle en Bajo y percusión y Duane Allman en Slide y guitarra.

Layla and Other Sddorted Love Songs fue lanzado en diciembre de 1970 con un puesto 16 en Billboard, pero sin lograr ingresar a los charts en Inglaterra.

En 2003 fue elegido por el canal VH1 como el 89° mejor disco de todos los tiempos, mientras que en un listado similar, pero hecho por la revista Rolling Stone, aparece en el puesto 115.

Layla es la canción de Clapton por antonomasia; considerada como una de las mejores canciones de la historia, y con un riff inconfundible de la mano del "Slowhand" Clapton.

La canción fue inspirada por la por entonces esposa de George Harrison, Pattie Boyd, a la postre esposa de Eric Clapton, y luego con el tiempo, ex esposa de Clapton.

En 1966 George Harrison se casó con Pattie Boyd, una por entonces modelo que conoció en el set de filmación de A Hard Day´s Night. Clapton y Harrison eran mejores amigos y como novelón que terminó siendo, se enamoró de la mujer de su mejor amigo, y tras el divorcio de Boyd y Harrison en 1977, se casó con ella en 1979. Pattie Boyd fue el destino de otras de las grandes canciones de Clapton en la siempre buena balada "Wonderful Tonight". Diez años después del casamiento, se separaron en 1989.

Dicen que las grandes canciones son hermosas para escuchar... bueno, que tengan una gran historia por detrás es un plus nada despreciable.

Como siempre decía, ni una mujer ni una guitarra rompería su amistad...

Como todo, se puede encontrar en Rapidshare, en Megaupload, en Mediafire para Torrent, para E-Mule, para descarga directa. Para todos los gustos.

Los dejo con una presentación en vivo de la canción Layla, disfruten:

Fue una versión en la que están todos: Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Andy Fairweather Lowe y Ronnie Lane en guitarras, Bill Wyman en bajo, Steve Winwood y Chris Stainton en teclados, Charlie Watts y Kenny Jones en batería, Ray Cooper en percusión, todo en un gran show a beneficio en 1983 en el Royal Albert Hall.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

The Band - Music From Big Pink

2008-09-03T14:24:00.001-07:00

Music From Big Pink fue el disco debut de la banda The Band, una banda canadiense en su 80% (Robbie Robertson, Richard Manuel, Garth Hudson y Rick Danko) y un 20% estadounidense (Levon Helm).

Tras un inicio como Levon and The Hawks, se sumaron como banda de Bob Dylan en su gira de 1965 y 1966.

Big Pink se llamaba la casa rentada donde solían juntarse a tocar, y de allí que el disco se llame de esa manera: La Música desde la Gran Rosa o Music From Big Pink.

Tres de las canciones que integran el disco fueron compuestas por Bob Dylan, lo que le dio un interesante impulso a las ventas del disco (Tears of Rage, I Shall Be Released, This Wheel´s on Fire), y colaborando a que el disco alcance el puesto 30 en los charts de Billboard de 1968.

Sin embargo el principal éxito que contenía era la canción The Weight, compuesta por Robertson y que trepó al 68 de las listas.

Como dato no menor, el dibujo de la portada es obra del puño genial del mismísimo Bob Dylan.

Según el listado de la revista Rolling Stone, Music From Big Pink ocupa el puesto 34 en los 500 mejores discos de la historia.

Ni más ni menos que a Eric Clapton pertenece la siguiente frase en inglés: "Back in 1967 or '68, I heard a record called Music From Big Pink and it changed my life. It changed the course of American music.", que traducida al castellano dice: "Allá por el 1967 ó 68, escuché un disco llamado Música desde la Gran Rosa y me cambió la vida. Cambió el curso de la música norteamericana".

Esta frase fue dicha durante el concierto por el trigésimo aniversario de Bob Dylan con la música, antes de presentar a The Band para que canten When I Paint My Masterpiece.

Como todo en Internet, se lo puede conseguir en descarga directa vía rapidshare, megaupload, mediafire o por P2P en Torrent o E-Mule. Nuevamente en el listado de recomendados, para encontrarlo, hay que ir a pokitoperohay.

Y para dejarlos con un bonus a este post, nada menos que The Band haciendo When I Paint My Masterpiece en el Concierto de Aniversario 30 de Bob Dylan.

Espero que lo disfruten, y al principio pueden ver a Clapton diciendo lo que acabo de mencionar.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Día del Blog - Blogday 2008

2008-08-31T19:03:00.001-07:00

Hoy, aparentemente es el día del Blog, y la manera de festejarlo es recomendando cinco blogs cualesquiera.

Llevo mucho tiempo recomendando buenos blogs, así que me tomaré este post para recomendar algunos que nunca he recomendado y que aparecen en mi Reader.

Dispatches from the Island
Jorge García, actor de la serie Lost, donde actúa haciendo el papel de Hurley, nos muestra un poco de su vida; y si bien nunca hace referencias ni spoilers ni adelantos de la serie, es muy interesante, y cuenta de una manera muy abierta, amena y visual sus anécdotas y andanzas.
La Vida entre Mates y Videos
Gurisa, colega en esto de colgar videos, aunque con un gusto musical bastante diferente al mío; es una amiga y tiene un blog que ocupa mi reader, y que bien puede estar en varios más. Además, como odia los memes, me corresponde hacer esto aunque más no sea para molestarla.
Escape Classic
Es un programa radial conducido por amigos de la blogósfera: Marbot y José. El programa se trasmite en vivo los Domingos de 21 a 23 horas, y revisa los clásicos musicales con una visión muy particulares.
Tengo un Com Ar
El blog de Neri, un blog sin una temática definida, pero con buen contenido. Además lo lleva adelante un amigo. Para tener en el Reader.
Una Japonesa en Japón
Nora escribe un blog muy interesante. Muy distinto a otros que leo, desde la otra punta del planeta. Da gusto tenerlo en el Reader.

Bien. He cumplido con el día de Blogs.

Mañana sigo con las reseñas de discos

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

AC/DC - Highway to Hell

2008-08-29T16:56:00.001-07:00

Wikipedia lo define muy bien: Highway to Hell es el sexto álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC que salió a la venta en 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott.

Se consideró el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum Back In Black el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980.

Sin embargo con esa definición nos quedamos cortos a la hora de decir lo que pasa cuando uno escucha el disco:

Se te ponen los pelos de punta (para bien o para mal); logras hacer enfadar a tu abuelita porque escuchas música así y logras combatir cualquier chance de jaqueca porque mueves tanto la cabeza que el dolor no la puede hallar.

Incluye una de las mejores canciones del rock duro en la pista que da título al album, y una de las máximas razones por las que quienes asistieron a la muerte de Bon Scott estaban convencidos que AC/DC terminaría allí. Claro que nadie se esperaba la llegada de Brian Johnson y la revitalización que le daría a la icónica banda australiana.

Sin mucho más que agregar excepto un "Escuchen este jodido album y disfrútenlo". Merecidísimo lugar entre los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

Como siempre digo, todo se encuentra en Internet y Highway to Hell no es la excepción. En descarga directa, vía Rapidshare, Megaupload, Mediafire, o por P2P en Torrent o E-Mule. Vuelvo a recomendarles el muy buen blog de pokitoperohay, donde se lo puede ubicar a los muchachos de AC/DC.

Para retirarme, les dejo un bonus track: Highway to Hell de AC/DC con la voz original de Bon Scott. Que los puristas discutan si es mejor AC/DC con Bon Scott o con Brian Johnson. Yo me dedico a escuchar ambas variantes y disfrutarlas.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

10CC - Sheet Music

2008-08-28T22:15:00.001-07:00

Sheet Music es el segundo album de la banda de Manchester 10CC. Fue lanzado en 1974 y contenía un par de hits interesantes como "The Wall Street Shuffle" y "Silly Love". El disco logró treparse al puesto 9 en Reino Unido y al 81 en los Estados Unidos.

Es un sólido disco que quizás podría o no estar en el listado de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir; principalmente porque muchos consideran a 10CC como una banda One Hit Wonder de su canción del año 1975 I´m Not In Love.

Puede ser, sin embargo Sheet Music es un disco que se escucha bien, se digiere bien y suma en la discoteca de cualquier persona.
Pero uno puede morir tranquilo sin haberlo escuchado.

He dicho.

Como todos los discos, se puede conseguir por descarga directa, vía Rapidshare, Meagupload, Mediafire o por P2P en Torrent o E-Mule.Navegando lo encontré en el muy buen blog de Hagrid Black.

Para retirarme, los dejo con el "One Hit Wonder" de 10CC: I´m Not In Love.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Ella Fitzgerald - Sings the (George and Ira) Gershwin Songbook

2008-08-28T09:12:00.001-07:00

A pedido de Caro Cabana en uno de los posts cuando publiqué la reseña sobre el disco The Wildest! de Louis Prima, hoy vengo a traerles algo de Ella Fitzgerald. La gran Ella aparece en el libro de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir con este disco en que canta canciones de George e Ira Gershwin.

Todos recordamos a Ella Fitzgerald cantando Killing Me Softly, la canción que, en la reseña de American Pie de Don McLean mencionábamos como la canción compuesta a partir de sensaciones al escuchar la canción homónima en un show de Don.

Sin embargo Ella Fitzgerald era mucho más que una One Hit Wonder, o una cantante de una sola canción. Más que demostrado en este disco de 1959 donde revisa el cancionero de los Gershwin, George e Ira.

Sin lugar a dudas, una de las mejores voces femeninas de todos los tiempos, y miembro de la realeza del Jazz y el R&B.

Imprescindible set de tres discos basados en el cancionero de los Gershwin, George e Ira.

194 minutos, es decir más de tres horas de jazz seguidas, dignas de escucharse y disfrutarse. Uno más de la serie de Songbooks de Ella Fitzgerald. Probablemente el más logrado y el más aclamado.

Como todos los discos y todo contenido en Internet se puede encontrar disponible para Descarga Directa, ya sea por Rapidshare, Megaupload, Mediafire, o por P2P vía Torrent o E-Mule. Yo lo vi en el Foro del Oso Hormiguero.

En este caso para ilustrar los dejo con Ella Fitzgerald junto a Louis Armstrong ni más ni menos, realizando una versión de Summertime en 1960. Summertime, para más datos es obra de George Gershwin.

Espero que lo hayan disfrutado y será hasta la próxima.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

U2 - All That You Can't Leave Behind

2008-08-26T20:47:00.001-07:00

All That You Can't Leave Behind es el décimo disco de estudio de la banda U2, realizado para el sello Island Records en 2000.

Venían de experimentar con el rock alternativo y la música dance, pero en este disco decidieron volver a las fuentes, y lo bien que hicieron. Tras un bajón en la calidad, volvieron al ruedo con este muy buen disco que sería el rebote en ventas y críticas de lo que fue Pop en 1997.

Volvieron a las fuentes en más de un sentido, ya que se reunieron con Brian Eno al mando de la producción del disco, el mismo productor con quien hicieran Achtung Baby, The Joshua Tree y The Unforgettable Fire, nada menos.

Vendiendo más de 12 millones de copias y siete Grammys después se logró posicionar en el puesto 139 de la lista de los mejores 500 discos de la historia de la revista Rolling Stone.

Alcanzando el número 1 en los charts de diez países, incluyendo Reino Unido y logrando un cuádruple platino en EEUU, el álbum significó el regreso a los primeros planos y a lo que los mismos integrantes del grupo (Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr) definieran como: "volverse a presentar para el trabajo de ser la mejor banda del mundo". Suena pretencioso, pero es probable que no esté muy lejos de la verdad en bandas nacidas luego de la época dorada de los 60-70.

Como siempre digo, estos discos suelen encontrarse en descarga directa, vía Rapidshare, Megaupload, Mediafire, o por P2P en Torrent, E-Mule y mil formas de piratear música más. En el muy buen blog de Pokitoperohay, por ejemplo.

Los dejo con el video de uno de sus sencillos, "Stuck in a moment that you can´t get out of".

A disfrutar

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

The Beatles - Abbey Road

2008-08-25T16:47:00.001-07:00

Abbey Road es un álbum que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles, editado en el año 1969. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Inglaterra, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons. Contiene algunas de las más reconocidas canciones del grupo, como "Something", "Come Together", "Oh! Darling" y "Here Comes the Sun". Se trata del último disco que los Beatles hicieron como conjunto, ya que Let It Be, lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad.

Los Beatles ya no eran los Cuatro de Liverpool para este disco; no eran los Cuatro Fantásticos, y ni siquiera eran un grupo ya. Pero decidieron hacer un último esfuerzo conjunto para cerrar su carrera como banda en lo más alto... y no le erraron.

Los cuatro aportaron canciones para este disco, con por ejemplo: Come Together de John Lennon, Paul Mc Cartney con Oh! Darling, George Harrison con Here Comes the Sun y Ringo Starr con Octopus ´Garden
, canción que habla del jardín submarino que menciono en la bajada de este blog.

Por si fuera poco, ni más ni menos que Eric Clapton toca el solo de guitarra en una de las mejores canciones de todos los tiempos: While my guitar gently weeps.

Este disco, al igual que casi toda producción humana, está disponible en Internet para descarga directa, ya sea por Rapidshare, Megaupload, Mediafire, o por P2P en Torrent o E-Mule. Pokitoperohay, uno de mis blogs favoritos, es un ejemplo.

Para cerrar, los dejo con la interpretación en el concierto homenaje a George Harrison tras su fallecimiento. Varios artistas como Paul McCartney, Jeff Lynne, Tom Petty, Eric Clapton y Dhani Harrison, haciendo While My Guitar Gently Weeps

Tom Petty & The Heartbreakers - Tom Petty & The Heartbreakers

2008-08-24T11:16:00.000-07:00

Tom Petty and the Heartbreakers es el título del álbum debut de la banda hoónima encabezada por Tom Petty (mi personal favorito)y lanzado a fines de 1976.

Tras desarmar su banda Mudcrutch (que luego tendría revancha en 2008, Tom Petty continuó trabajando con Benmont Tench y Mike Campbell y sumó a Ron Blair y Stan Lynch. Lanzaron un disco debut realmente muy bueno, que no logró captar demasiado la atención del público norteamericano, aunque sí fue exitoso del otro lado del Atlántico en Reino Unido, donde se colocó en el puesto 24 de los charts. Finalmente, tras un año de mucho renegar y recibir grandes reseñas, el álbum logró ingresar a las listas americanas y obtener el disco de oro.

Incluye éxitos y grandes canciones como Breakdown, Anything That´s Rock and Roll y American Girl

Precisamente por esta canción, y una parte de la letra donde dice "Afuera del 441 y una desesperada muchacha en un balcón, se rumoreaba que la canción había sido escrita para una chica que se había suicidado al saltar desde el dormitorio de las Beaty Towers en la Universidad de Florida en Gainesville donde Tom Petty creció, ya que la 441 es la ruta que pasa por allí.
Carl Van Ness, El historiador oficial de la Universidad, cree que una estudiante cometió suicidio saltando desde las Beaty Towers a finales de los 60 o principios de los 70, cuando Tom Petty aún vivía en Gainesville.
Sin embargo, los dormitorios no tenían balcones.

Cuando se le preguntó específicamente eso en el libro "Conversaciones con Tom Petty", el mismo Tom Petty respondió:

"Es una leyenda urbana. Se ha convertido en un inmenso mito urban en Florida. No es para nada cierto. La canción no tiene nada que ver con ello. Pero la historia aparece creíble. Realmente han armado la historia. Hasta he visto artículos en revistas sobre esa historia. ¿Es o no verdad? Me podrían haber llamado y enterarse que no lo es.

Como sea, la canción es muy bueno escucharla.
Los muchachos del libro los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir acertaron incluyendo éste, pero se olvidaron de Damn the Torpedoes, de Full Moon Fever, de los Travelling Wilburys y mucho màs de este miembro del Salón de la Fama del Rock.

Aquí los dejo precisamente con American Girl, en una presentación televisiva de 1978.

Para todos los que intentan buscar el disco, se puede conseguir en Rapidshare, Megaupload, Vía Torrent, ya sea para descarga directa o por P2P.
En este caso, la gente de Alta Fidelidad nos recomienda buscarlo aquí

Lynyrd Skynyrd - Pronounces Leh-nerd Skin-nerd

2008-08-21T21:41:00.001-07:00

Lynyrd Skynyrd es un grupo de hard rock estadounidense, descrito por Stephen Thomas Erlewine (All Music Guide) como "el grupo definitivo de Rock Sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock". El grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal Ronnie Van Zant, hasta su muerte en 1977.

Lynyrd Skynyrd entró en el "Rock and Roll Hall of Fame" el 13 de marzo de 2006. Fue uno de los grupos de rock sureño de los 70 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones "Freebird" y "Sweet Home Alabama" en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM. Los artistas optaron al premio 25 años después de la publicación de su primer álbum. Los miembros galardonados fueron: Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Leon Wilkeson, Bob Burns, Billy Powell, Ed King, Artimus Pyle y Steve Gaines. Entre sus composiciones figuran canciones como "Sweet Home Alabama" que en un principio, era una respuesta a la canción "Alabama" de Neil Young, que criticaba el quehacer sureño.

Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd, es comúnmente mencionado como "Pronounced", es el álbum debut de Lynyrd Skynyrd y fue lanzado originalmente en 1973. Incluye varios hits, entre ellos "I Ain't the One", "Gimme Three Steps", "Simple Man", "Tuesday's Gone", y "Free Bird", el primer himno rockero que llenó de popularidad al grupo.

El disco fue relanzado en 2001 en una versión extendida con bonus tracks que incluían demos de la mayoría de las canciones del álbum.

Según el listado de la Rolling Stone ocupa el puesto 401 de los 500 mejores discos de la historia.

Son una de las bandas con historia más trágica, ya que un accidente aéreo en 1977 los privó de su líder Ronnie Van Zant, al guitarrista Steve Gaines, a la corista Cassie Gaines y al Manager Dean Kilpatrick.

Como datos coloridos, son la banda favorita de Earl Hickey de My Name is Earl y han aparecido en miles de referencias desde los Simpsons hasta Con Air.

Aquí en Argentina todos recordamos la versión de Charly García adaptada al castellano por Javier Calamaro de Sweet Home Alabama, versionada como Sweet Home Buenos Aires. La canción Sweet Home Alabama fue el gran hit del disco siguiente y una respuesta a la canción Alabama de Neil Young.

Los dejo con una pequeña muestra. Espero que disfruten, y como siempre, esto se puede conseguir en descarga directa, vía Rapidshare, Megaupload o por Torrent o E-Mule. Yo, como últimamente recomiendo el excelente blog de pokitoperohay para conseguirlo.

Acá les dejo Free Bird en una versión en vivo de 1977 previa a la tragedia. Disfruten

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Bob Dylan - The Freewheelin´

2008-08-20T21:28:00.001-07:00

Hablar de Bob Dylan es hablar del compositor más importante de los últimos cien años. Sin lugar a dudas.

The Freewheelin' Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1963.

A diferencia de su álbum debut, Bob Dylan, en el cual se ofrecían dos únicas composiciones originales, The Freewheelin' contiene dos versiones de temas tradicionales, "Corrina, Corrina" y "Honey, Just Allow Me One More Chance". "Blowin' in the Wind", una de las composiciones más conocidas de la carrera musical de Dylan, es el tema elegido para abrir el álbum.

The Freewheelin' Bob Dylan alcanzó el puesto #22 en las listas de Billboard, siendo certificado como disco de platino, y el primer puesto en las listas británicas al publicarse el álbum en 1965. Fue uno de los 50 álbumes seleccionados en 2002 por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser añadido al National Recording Registry.

Como para muestra basta un botón, comentar que en las sesiones de The Freewheelin´Bob Dylan se descartaron 22 canciones y se grabaron 11 originales de Bob Dylan, estamos hablando de un tipo capaz de componer 33 canciones de nivel por disco.

No puedo agregar mucho de uno de los mejores discos de la historia, más que recomendarles una y otra vez que lo escuchen.

Como todos los discos, es muy conseguible en descarga directa o por P2P a través de Rapidshare, Megaupload, Torrent, E-Mule, etc. Y nuevamente en el muy buen blog de música de pokitoperohay.

Como dato color, en Vanilla Sky, hacen un homenaje a la tapa cuando caminan Davis del brazo de Sofia en la misma pose que Bob Dylan y su novia de entonces en la portada de este disco.

Les dejo un poquito de este disco para que disfruten.

A Hard rain´s gonna fall

Espero hayan disfrutado,

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

The Eagles - Hotel California

2008-08-19T19:19:00.001-07:00

Hotel California fue el quinto álbum de los Eagles con material original y el primero con el gran guitarrista Joe Walsh en sus filas. Desde su publicación en 1976 ha vendido más de 16 millones de copias solamente en los Estados Unidos, siendo su álbum con material original con mejores ventas. Permaneció como número uno en ventas durante ocho semanas, no consecutivas, entre finales de 1976 y principios de 1977, e incluía dos sencillos que se convirtieron en número uno de las listas de éxitos de Billboard Hot 100: "New Kid in Town", el 26 de febrero de 1977, y "Hotel California", el 7 de mayo de 1977.

En 2001 la cadena de televisión por cable VH1 nominó a Hotel California como el trigésimo octavo más importante álbum de todos los tiempo.

La imagen de la tapa pertenece al Hotel Beverly Hills y fue sacada por David Alexander.

Todos recordamos la canción que da título al álbum y el duelo de guitarras entre Joe Walsh y Don Felder, como uno de los adagios más imponentes del rock. Un diálogo entre dos guitarras impecables.

New Kid in town es para escuchar serenos y disfrutarla como una siesta en una hamaca en el patio bajo un sauce.

Nuevamente, y como todos los discos, no es difícil encontrar Hotel California de The Eagles en Descarga Directa por Rapidshare, Megaupload o por descarga de P2P a través de Torrent o EMule. Yo lo encontré en este excelente blog musical llamado pokitoperohay.

Espero lo hayan disfrutado, y como siempre, les dejo un pequeño video de muestra, con New Kid in Town por The Eagles, del concierto despedida de 2004

Saludos cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Crosby, Stills, Nash and Young - Déjà vu

2008-08-18T20:50:00.001-07:00

El trío de David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, un súpergrupo conocido como Crosby, Stills and Nash (CSN) se aumentó para este disco incorporando ni más ni menos que a Neil Young, uno de los grandes entre los grandes, formando entonces Crosby, Stills, Nash and Young (CSNY). Son reconocidos por sus intricadas armonías vocales, sus tumultuosas relaciones interpersonales (Por ejemplo y como dato de color, David Crosby es el padre biológico de los hijos -por fecundación asistida- de Melissa Etheridge). Asimismo son reconocidos activistas políticos y grandes influyentes de la música y la cultura. (David Crosby ha participado en capítulos de los Simpsons por ejemplo y Neil Young... bueno... es Neil Young).

Déjà Vu es el segundo disco del trío, y el primero en esta formación ampliada y fue lanzado el 11 de Marzo de 1970.

Había mucha expectación por la incorporación de Neil Young a esta banda, entre otras cosas por el éxito del disco debut del trío. Y si se sumaba a Young las cosas solamente podían mejorar.

Llegó al puesto número 1 del ránking de Billboard, y contuvo tres hits dentro del top 40 "Teach Your Children," "Our House," y "Woodstock." (Este último, original de Joni MItchell).

En Mayo de 1970, a dos meses del lanzamiento, el grupo grabó Ohio, una rápida respuesta de la pluma de Neil Young a la matanza de Kent State.

El tema fue lanzado como single, acompañado de "Find the Cost of Freedom," una canción escrita por Stephen Stills para poder lanzarlo en Junio y lograr llegar al puesto 14 de Billboard. Esta canción luego aparece en el megaclásico en vivo de la banda 4 way street, un disco que es imprescindible tener, aunque no aparezca en este listado de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

En 2003 Déjà Vu fue rankeado 147 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Y el mismo año, la cadena televisiva VH1 lo colocó en el puesto 61.

Fue reeditado para Compact Disc en Octubre de 1990 y relanzado tras una remasterización digital a cargo de Ocean View Digital en Septiembre de 1994.

Una verdadera joya, que no puede faltar en sus colecciones; y como todo en internet, se consigue por Rapidshare, Megaupload o Torrent; en este caso en pokitoperohay.

Los dejo con una versión en vivo lujosísima que incluye como invitado de Teach Your Children a Bruce Springsteen, Tom Petty y Robin Williams en un show a beneficio de Bridge School en 1986.

Será hasta el próximo disco.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Bob Marley and The Wailers - Exodus

2008-08-16T17:20:00.001-07:00

Bob Marley es sin lugar a dudas una de las principales figuras de la escena musical no estadounidense ni británica. Uno de los creadores más influyentes de su tiempo, dentro del aspecto musical y fuera de él.

Inspiración e influencia. Dueño de un estilo propio, de un ritmo propio y de una voz que puede protestar a la vez que tener melodía que hace felices a quienes escuchan.

Todo eso fue Bob Marley (Robert Nesta Marley en su documento, nacido en 1945 en Jamaica, un 6 de febrero y solamente 36 años después, falleció en Miami tras luchar durante casi nueve meses contra un cáncer).

Si a lo que fue Marley le sumamos que en Exodus compartía la banda con los Wailers, Bunny Livingston (a.k.a. Bunny Wailer), y Peter Tosh, ya no pueden quedar dudas de la calidad de este disco.

Exodus es un discazo de reggae lanzado el 3 de junio de 1977 y grabado principalmente en Londres para el sello Island mientras Bob Marley se recomponía de un intento de asesinato que había sufrido en 1976 en su propia casa por un "asaltante armado" en vísperas del concierto Jamaica sonríe organizado por el por entonces Primer Ministro Jamaiquino Michael Manley.

Exodus plagado de hits, como "Jamming," "Waiting in Vain" y "One Love/People Get Ready" además del que da nombre al álbum, llegó como disco al puesto 20 de Billboard y logró también permanecer 56 semanas en las listas de Reino Unido.

En 1998 fue nombrado por la revista Time como el mejor disco del siglo 20.

En 2001, el canal VH1 lo colocó en el puesto 26 de los mejores discos de todos los tiempos, y en 2003 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 169 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos.

Con una reedición de lujo en 2001 que agregó 6 nuevas versiones en el disco principal y un segundo disco con la versión en vivo del tour homónimo, escuchando Exodus te asegurás que estás escuchando uno de los mejores discos sin lugar a dudas.

Si no me creés, probá escucharlo. Está en descarga directa por Rapidshare entre otros, al menos así lo encontré en Taringa.

Espero que lo disfruten, aquí haciendo precisamente el tema Exodus en un vivo en Santa Barbara, California, en 1979.

¿Qué te pareció?

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Rod Stewart - Every Picture Tells a Story

2008-08-14T19:30:00.001-07:00

Every Picture Tells a Story es el tercer álbum de Rod Stewart. Lanzado a mitad de 1971. Se convirtió en el disco de Stewart más aclamado por la crítica, un favorito para fans y el estándar por el que se juzgaría cualquier trabajo posterior de este cantante londinense nacido en 1945.

Desde 1969 a 1975 formó parte de la banda The Faces, compartiendo cartel nada menos que con Ronnie Wood de The Rolling Stones. Precisamente los cinco miembros de The Faces participaron del disco, aunque por cuestiones contractuales no está muy claro cuál fue la participación de cada uno.

Llegó el disco al número uno en ambos lados del Atlántico, 6 semanas en Reino Unido y 4 semanas en Estados Unidos, a caballo de sus dos grandes hits Maggie May y Reason to Believe, logrando el primero ser la primera canción en liderar los charts ingleses y estadounidenses en simultáneo.

Por si fuera poco, el album está en el ranking de la revista Rolling Stone de los 500 mejores discos de todos los tiempos, ocupando el puesto 172. Merecidísimo.

Rod Stewart es sin dudas una de las mejores voces británicas y uno de los cantantes más versátiles.

Para escuchar tomando una whiscola y disfrutar.

Como siempre se lo puede conseguir en rapidshare, megaupload y demás a través de descarga directa como en este blog de música.

Para cerrar, los dejo con este video de Rod Stewart y The Faces en el mítico programa inglés Top of The Pops de 1971.

Espero que les haya gustado.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Peter Frampton - Frampton Comes Alive!

2008-08-07T20:40:00.001-07:00

Hacer un disco en directo con buena calidad no es fácil. Hacer uno de los mejores discos en directo de la historia lo es menos aún. Hacerlo sin ser uno de los más grandes músicos, solistas, ni bandas, casi imposible. A menos que tu nombre sea Peter Frampton.

Solamente después de los exitazos de Garth Brooks, Bruce Springsteen y The Eagles, éste es el cuarto disco en directo con más copias vendidas de la historia. (En su época fue el primero y luego ha ido siendo desbancado)

Peter Frampton nació en Kent, en Inglaterra, y a los diez años ya había formado su primera banda, nada menos que junto a David Bowie, tocando temas de Buddy Holly, a quien, casualmente se dedicaba la canción que da título al primer disco que reseñamos: American Pie, de Don McLean.

Tras un paso con éxito por la banda Humble Pie, pero sin llegar a una carrera deslumbrante, se lanza en su carrera en solitario, formando su propia banda, con las que editó cuatro discos: "Wind of change", "Frampton's camel", "Somethin's Happening" y "Frampton". Su lugar más alto en Billboard había sido el puesto 32 logrado con este último álbum.

Pero llegó 1976 y llegó la explosión: "Frampton Comes Alive". Un disco doble de 78 minutos de puro ritmo y rock alegre.

Se quedó con el puesto número uno de Billboard por nada menos que diez largas semanas, y se mantuvo en las listas por 97 semanas. ¡Esto es casi dos años!

Show Me The Way, Baby I Love Your Way y Jumpin´Jack Flash (de Rolling Stones), son solamente tres de los megahits que incluyó el disco.

Logró que el 14 de Noviembre de 1984 le entregaran no el disco de oro, ni el de platino, ni el de doble platino, sino el ¡SÉXTUPLE PLATINO!

En 2001, al cumplirse 25 años del disco, se editó una versión de lujo que incluía cuatro tracks extra que no habían aparecido en el directo original.

Precisamente ésa es la versión que se suele conseguir en Descarga Directa de Frampton Comes Alive!

Noten la alegría que tenía la música de Frampton y verán en este disco un disco eterno, inmortal e intemporal. Clásico y merecido participante de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

Espero que lo hayan disfrutado y dejen sus comentarios.

Los voy a abandonar dejándoles un video de la época, con un Peter Frampton cantando Baby I Love Your Way. Excelente!

Como dato color: Peter Frampton fue elegido dos años consecutivos (1968 y 1969) como el rostro del año por la prensa musical británica.

Etiquetas de Technorati: Peter Frampton,Discos,Comes Alive,Musica,Alive,Frampton,Baby I Love Your Way,1001 discos,ranking

Louis Prima - The Wildest!

2008-08-03T21:38:00.001-07:00

El rey de los Swingers, pero no de los que intercambian parejas, sino de los que dominan el ritmo, de los que hacen mover los pies, de los que llenan pistas de baile, de los que llevan la música en la sangre. Ése es Louis Prima. Y The Wildest! es su obra cumbre.

Basta sólo ver la portada para saber lo que se viene: 32 minutos de puro ritmo y alegría.

Louis Prima encontró una última oportunidad a sus 43 años de descollar, de dejar de ser considerado un talentoso clase B. Un alter ego italiano de Louis Armstrong. No lo era, era el verdadero rey del swing, no se comparaba con Armstrong en el jazz, pero en The Wildest! tuvo la oportunidad de ir por sus fueros como rey del swing, con decirles que a Elvis le preguntaron de qiuén había sacado el temblor de su voz, y él respondió: "De Louis Prima, por supuesto".

Corría el año 1956 y Prima con su flamante nueva esposa Keely Smith fueron convocados por Voyle Gilmore para captar lo que era una presentación en vivo en Las Vegas.

Prima, apurado, no tenía banda, pero convocó a un excelente saxofonista llamado Sam Butera y la magia resurgió.

El disco abre con un medley archiclásico de Just a Gigolo - I Ain´t Got Nobody, que incluye la segunda frase sin sentido más recordada de la música de los últimos 70 años al menos, después de Tutti Frutti de Little Richard y su A Wop-Boppa Loo-Bop a Wop-Bam Boom, con el grito rasgado a la mitad de la canción y su Bip bozadee bodzee bop le bop.

Versionada infinitas veces, por David Lee Roth (célebre frontman de Van Halen), por Village People, o por Lou Bega, nunca sonó tan fresca como en esta ocasión.

El disco no frena nunca, y sigue con Nothing´s Too Good for my baby, The lip, Body and Soul, Oh Marie, Basin Street Blues - When it´s sleepy time down south, Jump jive an´ wail, Buona Sera, Night train y I´ll be glad when you´re dead you rascal you.

Disco totalmente recomendado, que como todo en internet se consigue en descarga directa. Cortesía de Calles de Papel.

Los dejo con Just a Gigolo, cantado por Louis Prima y con videos de la época (Betty Boop, Irene Bordoni, y más)

Espero que lo disfruten,

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Don McLean - American Pie

2008-08-01T16:23:00.001-07:00

Buenas buenas. Hoy comenzamos con esta nueva Rockola del Pulpo, en la que vamos a revisar uno por uno los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. Y trataré de completar los discos que me parezca que hayan quedado afuera inmerecidamente, y trataré de incluir también aquellos que por nuevos no hayan entrado en el Libro, como por ejemplo Mudcrutch de Mudcrutch.

Para empezar vamos a largar con un disco de 1971, llamado American Pie a cargo del cantautor estadounidense Don McLean.

Si hoy habláramos de American Pie las jóvenes generaciones lo relacionan automáticamente con la saga de películas adolescentes encabezadas por Jason Biggs.

Para los melómanos, American Pie es un megaclásico del rock de los setentas, que durante su año de lanzamiento ha sido considerado como la canción que da título al disco y nueve más.

Esto no hace justicia de la calidad del resto del disco, conformado por diez buenas canciones de folk-rock.

American Pie (la canción) cuenta la historia del "Día que murió la música", 3 de febrero de 1959, cuando en un accidente de avión fallecen Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens (el jovencito autor de La Bamba) tras estrellarse en un campo de maíz en Iowa.

Killing me softly, canción archiescuchada en sus versiones de Roberta Flack, de The Fugees o cualquiera de las cientos realizadas, fue escrita basada en la experiencia de Lori Lieberman al escuchar a McLean cantando American Pie.

En descarga directa se puede conseguir el Disco American Pie de Don McLean, como se puede encontrar prácticamente todo.

Les invito si quieren leer la letra de la canción que da título al álbum.

Les recomiendo este disco, que sacó a la luz tres sencillos:

American Pie, Vincent, una canción inspirada en la vida de Vincent Van Gogh (canción que luego apareció en el disco "Las 45 ó 46 canciones que no fueron lo suficientemente buenas para estar en nuestros álbumes" de la banda punk NOFX. El tercer sencillo fue Crossroads.

Los dejo con American Pie, de y por Don McLean, en Imus in the Morning.

Dato color: Los fanáticos de Friends reconocerán que esta es la canción que canta el diplomático de Europa Central que sale en citas con Phoebe Buffay al finalizar el capítulo en que Mónica Geller se engancha con el traductor.

Saludos, cariños, besos y abrazos.

Dixit

Pulpo

La vuelta de tuerca y el desafío

2008-07-30T17:59:00.001-07:00

Bueno... lo prometí ya hace unos días, dar una pequeña vuelta de tuerca a esta Rockola. Ya no más videitos cuando sea, de cosas que aparecen en YouTube. Armar algo más piola. Y se me ocurrió gracias a que Cocha, mi gran amigo me regaló para mi cumpleaños el libro de los "1001 discos que hay que escuchar antes de morir" de Robert Dimery.

La idea no es solamente revisar ese libro y analizar y contarles mi experiencia escuchando cada uno de esos discos, sino también intentar de alguna manera mostrar mis desacuerdos, ya que el libro, si bien es muy bueno, tiene, creo yo, alrededor de 700 discos indiscutibles. Pero con los otros 300, está muy sesgado por estilos predominantes, por países predominantes y por idiomas predominantes.

Será mi función intentar de alguna manera enriquecer el libro y mostrarles algunos otros discos que, a mi criterio merecerían estar.

Los dejo con la lista de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir para que si quieren, me pidan por cuál empezar.

Aclaración: Aquí no van a encontrar el libro transripto ni copy pasteado. No es para hacer la descarga directa del libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. Aquí encontrarán mi propia reseña sobre los discos.

Ahora sí, el listado:

1950
o Sinatra, Frank – In the Wee Small Hours
o Presley, Elvis – Elvis Presley (1956)
o Louvin Brothers – Tragic Songs of Life
o Prima, Louis – Wildest
o Domino, Fats – This is Fats
o Ellington, Duke – At Newport (1956)
o Sinatra, Frank – Songs for Swingin’ Lovers!
o Crickets – Chirping…
o Basie, Count – Atomic Mr Basie
o Monk, Thelonious – Brilliant Corners
o Sabú [Martínez] – Palo Congo
o Davis, Miles – Birth of the Cool
o Machito – Kenya
o Little Richard – Here’s…
o Puente, Tito & His Orchestra – Dance Mania (1958)
o Holiday, Billie – Lady in Satin
o Elliott, Jack – Jack Takes the Floor
o Vaughan, Sarah – At Mister Kelly’s
o Fitzgerald, Ella – Sings the Gershwin Song Book
o Charles, Ray – Genius of… (1959)
o Davis, Miles – Kind of Blue
o Robbins, Marty – Gunfighter Ballads & Trail Songs
o Brubeck, Dave – Time Out
1960
o Baez, Joan – Joan Baez (1960)
o Presley, Elvis – Elvis is Back!
o Makeba, Miriam – Miriam Makeba (1960)
o Everly Brothers – A Date with the…
o Smith, Jimmy – Back at the Chicken Shack
o Muddy Waters – At Newport
o Evans, Bill – Sunday at the Village Vanguard
o Charles, Ray - Modern Sounds in Country & Western Music
o Booker T & the MGs – Green Onions
o Getz, Stan & Charlie Byrd – Jazz Samba
o Price, Ray – Night Life
o Beatles – With the…
o Dylan, Bob – Freewheelin’…
o Spector, Phil & Various Artists – A Christmas Gift for You
o Cooke, Sam – Live at the Harlem Square
o Mingus, Charles – Black Saint & the Sinner Lady
o Brown, James – Live at the Apollo (1963)
o Getz, Stan & João Gilberto – Getz/Gilberto
o Beatles – A Hard Day’s Night
o Brel, Jacques – Olympia 64
o Burke, Solomon – Rock ‘n’ Soul
o Springfield, Dusty - A Girl Called Dusty
o Rolling Stones – Rolling Stones (1st Album)
o Owens, Buck – I’ve Got a Tiger by the Tail
o Lewis, Jerry Lee – Live at the Star Club, Hamburg
o Sonics – Here Are the…
o Dylan, Bob – Bringing it All Back Home
o Redding, Otis – Otis Blue… Sings Soul
o Beach Boys – Today!
o Coltrane, John – A Love Supreme
o King, B.B. – Live at the Regal
o Beatles – Rubber Soul
o Jansch, Bert – Bert Jansch (1st Album)
o Byrds, Mr Tambourine Man
o Dylan, Bob – Highway 61 Revisited
o Who – My Generation
o Beatles – Revolver
o Beach Boys – Pet Sounds
o Neil, Fred – Fred Neil (1st Album)
o Byrds – Fifth Dimension
o Dylan, Bob – Blonde on Blonde
o Monks – Black Monk Time
o Kinks – Face to Face
o Mamas & the Papas – If You Can Believe Your Eyes & Ears
o Revere, Paul & the Raiders – Midnight Ride
o Mothers of Invention – Freak Out!
o Rolling Stones – Aftermath
o Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme
o 13th Floor Elevators – Psychedelic Sounds of the…
o John Mayall’s Blues Breakers – With Eric Clapton
o Yardbirds – Yardbirds [aka Roger the Engineer] (1st Album)
o Simone, Nina – Wild is the Wind
o Gilberto, Astrud – Beach Samba
o Nico – Chelsea Girl
o Beatles – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band
o Country Joe & the Fish – Electric Music for the Mind & Body
o Buffalo Springfield – Again
o Captain Beefheart & His Magic Band – Safe as Milk
o Moby Grape – Moby Grape (1st Album)
o Love – Da Capo
o Beau Brummels – Triangle
o Monkees – Headquarters
o Buckley, Tim – Goodbye & Hello
o Love – Forever Changes
o Cream – Disraeli Gears
o Pink Floyd – Piper at the Gates of Dawn
o Who – Sell Out
o Velvet Underground - & Nico
o Sinatra, Frank - Frank Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim
o Doors – Doors (1st Album)
o Young Rascals – Groovin’
o Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
o Kinks – Something Else by the…
o Donovan – Sunshine Superman
o Haggard, Merle – I’m a Lonesome Fugitive
o Hendrix, Jimi – Are You Experienced
o Electric Prunes – I Had too Much to Dream (Last Night)
o Lynn, Loretta – Don’t Come Home a Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)
o Sharma, Shivkumar / Brij Bushan Kabra / Hariprasad Chaurasia – Call of the Valley
o Velvet Underground – White Light/White Heat
o Hendrix, Jimi – Axis: Bold as Love
o Franklin, Aretha – I Never Loved a Man the Way I Love You
o Rolling Stones – Beggars Banquet
o Traffic – Traffic (2nd Album)
o Incredible String Band – Hangman’s Beautiful Daughter
o Kinks – Village Green Preservation Society
o Shankar, Ravi – Sounds of India (1968)
o Mutantes, os – Mutantes, os (1st Album)
o Hendrix, Jimi – Electric Ladyland
o Cohen, Leonard – Songs of…
o Cash, Johnny – At Folsom Prison
o Nyro, Laura – Eli & the Thirteenth Confession
o Franklin, Aretha – Lady Soul
o Blue Cheer – Vincebus Eruptum
o Byrds – Notorious Byrd Brothers
o Big Brother & the Holding Company – Cheap Thrills
o United States of America – United States of America
o Dr John – Gris Gris
o Iron Butterfly – In a Gadda da Vida
o Pretty Things – S.F. Sorrow
o Simon & Garfunkel – Bookends
o Small Faces – Ogdens’ Nut Gone Flake
o Band – Music from Big Pink
o Beck, Jeff – Truth
o Veloso, Caetano – Caetano Veloso (1968)
o Walker, Scott – Scott 2
o Zombies – Odessey & Oracle
o Morrison, Van – Astral Weeks
o Byrds – Sweetheart of the Rodeo
o Beatles – Beatles [aka White Album]
o Mothers of Invention – We’re Only in it for the Money
o Young, Neil – Everybody Knows This is Nowhere
o Captain Beefheart & His Magic Band – Trout Mask Replica
o Creedence Clearwater Revival – Bayou Country
o Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash
o Blood, Sweat & Tears - Blood, Sweat & Tears (2nd Album)
o Flying Burrito Brothers – Gilded Palace of Sin
o Cash, Johnny – At San Quentin
o Creedence Clearwater Revival – Green River
o Beatles – Abbey Road
o Who – Tommy
o Davis, Miles – In a Silent Way
o Bee Gees – Odessa
o Pentangle – Basket of Light
o Rolling Stones – Let it Bleed
o Drake, Nick – Five Leaves Left
o Springfield, Dusty – Dusty in Memphis
o Presley, Elvis – From Elvis in Memphis
o Velvet Underground – Velvet Underground (3rd Album)
o Quicksilver Messenger Service – Happy Trails
o Led Zeppelin – Led Zeppelin (1st Album)
o Band – Band (2nd Album)
o Led Zeppelin – II
o MC5 – Kick Out the Jams
o Temptations – Cloud Nine
o Sly & the Family Stone – Stand!
o Buckley, Tim – Happy Sad
o Chicago Transit Authority [Chicago] - Chicago Transit Authority (1969)
o Fairport Convention – Unhalfbricking
o Youngbloods – Elephant Mountain
o Hayes, Isaac – Hot Buttered Soul
o Grateful Dead – Live/Dead
o Kinks – Arthur: Or the Decline & Fall of the British Empire
o King Crimson – In the Court of the Crimson King
o Cohen, Leonard – Songs from a Room
o Fairport Convention – Liege & Lief
o Walker, Scott – Scott 4
o Stooges – Stooges (1st Album)
o Spence, Alexander ‘Skip’ – Oar
o Zappa, Frank – Hot Rats
1970
o Creedence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory
o Derek & the Dominos – Layla & Other Assorted Love Songs
o Davis, Miles – Bitches Brew
o Spirit – Twelve Dreams of Dr Sardonicus
o Black Sabbath – Black Sabbath (1st Album)
o Doors – Morrison Hotel
o Carpenters – Close to You
o Still, Stephen – Stephen Stills (1st Album)
o Lennon, John – Plastic Ono Band
o Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà vu
o Black Sabbath – Paranoid
o Young, Neil – After the Gold Rush
o Led Zeppelin – III
o Deep Purple – In Rock
o Morrison, Van – Moondance
o Grateful Dead – American Beauty
o Drake, Nick – Bryter Layter
o Shankar, Ananda – Ananda Shankar (1970)
o Who – Live at Leeds(1st Album)
o Soft Machine – Third
o Stewart, Rod – Gasoline Alley
o Harrison, George – All Things Must Pass
o Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water
o Stevens, Cat – Tea for the Tillerman
o Traffic – John Barleycorn Must Die
o Stooges – Fun House
o McCartney, Paul – McCartney (1970)
o Santana – Abraxas
o Barrett, Syd – Madcap Laughs
o Jethro Tull – Aqualung
o Crosby, David – If Only I Could Remember My Name
o Sly & the Family Stone – There’s a Riot Goin’ On
o Gaye, Marvin – What’s Going On
o Yes – Yes Album
o Bee Gees – Trafalgar
o Who – Who’s Next
o King, Carole – Tapestry
o Hayes, Isaac – Shaft: Music from the Soundtrack
o Allman Brothers – At Fillmore East
o Rolling Stones – Sticky Fingers
o Lennon, John – Imagine
o Beach Boys – Surf’s Up
o Yes – Fragile
o Doors – LA Woman
o Can – Tago Mago
o John, Elton – Madman Across the Water
o Parton, Dolly – Coat of Many Colors
o McLean, Don – American Pie
o Emerson, Lake & Palmer – Tarkus
o Led Zeppelin – IV [aka Untitled / aka Four Symbols]
o Gainsbourg, Serge – Histoire de Melody Nelson
o Stewart, Rod – Every Picture Tells a Story
o Emerson, Lake & Palmer – Pictures at an Exhibition
o Cohen, Leonard – Songs of Love & Hate
o Mitchell, Joni – Blue
o Funkadelic – Maggot Brain
o Joplin, Janis – Pearl
o Kuti, Fela - With Ginger Baker: Live!
o Faces – A Nod is as Good as a Wink… To a Blind Horse
o Flamin’ Groovies – Teenage Head
o Clark, Gene – White Light
o Prine, John – John Prine (1st Album)
o Nilsson, Harry – Nilsson Schmilsson
o T.Rex – Electric Warrior
o Bowie, David – Hunky Dory
o Newman, Randy – Sail Away
o Deep Purple – Machine Head
o Big Star – # 1 Record
o Black Sabbath – Vol 4
o Steely Dan – Can’t Buy a Thrill
o Young, Neil – Harvest
o Mayfield, Curtis – Superfly: Original Motion Picture Soundtrack
o Slade – Slayed?
o Deep Purple – Made in Japan
o Yes – Close to the Edge
o Reed, Lou – Transformer
o Masekela, Hugh – Home is Where the Music Is
o Nascimento, Milton & Lo Borges – Clube da Esquina (1972)
o Rundgren, Todd – Something/Anything
o Nitty Gritty Dirt Band – Will the Circle Be Unbroken?
o Wonder, Stevie – Talking Book
o Still, Stephen – Manassas
o T.Rex – Slider
o Ackles, David – American Gothic
o Eagles – Eagles (1st Album)
o Buckley, Tim – Greetings from LA
o Drake, Nick – Pink Moon
o Simon, Paul – Paul Simon (1972)
o Roxy Music – Roxy Music (1st Album)
o Alice Cooper – School’s Out
o Temptations – All Directions
o Bowie, David – Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
o War – World is a Ghetto
o Green, Al – Let’s Stay Together
o Rolling Stones – Exile on Main St
o Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-nerd Skin-nerd
o Incredible Bongo Band – Bongo Rock
o Bowie, David – Aladdin Sane
o King Crimson – Lark’s Tongues in Aspic
o Marley, Bob & the Wailers – Catch a Fire
o Hawkwind – Space Ritual
o Cale, John – Paris 1919
o Can – Future Days
o Reed, Lou – Berlin
o Genesis – Selling England by the Pound
o Gaye, Marvin – Let’s Get it On
o Martyn, John – Solid Air
o Roxy Music – For Your Pleasure
o Faust – IV
o Hancock, Herbie – Head Hunters
o Mott the Hoople – Mott
o Oldfield, Mike – Tubular Bells
o Rundgren, Todd – A Wizard, a True Star
o John, Elton – Goodbye Yellow Brick Road
o Steely Dan – Countdown to Ecstasy
o Jennings, Waylon – Honky Tonk Heroes
o Pink Floyd – Dark Side of the Moon
o Wonder, Stevie – Innervisions
o ZZ Top – Tres Hombres
o McCartney, Paul & Wings – Band on the Run
o Sensational Alex Harvey Band – Next
o Alice Cooper – Billion Dollar Babies
o Iggy & the Stooges – Raw Power
o Isley Brothers – 3 + 3
o New York Dolls – New York Dolls (1st Album)
o Eno, Brian – Here Come the Warm Jets
o Bad Company – Bad Company (1st Album)
o Genesis – Lamb Lies Down on Broadway
o Otis, Shuggie – Inspiration Information
o Wonder, Stevie – Fullfillingness’ First Finale
o Clapton, Eric – 461 Ocean Boulevard
o Kraftwerk – Autobahn
o Morrison, Van – It’s Too Late to Stop Now
o Mitchell, Joni – Court & Spark
o Queen – II
o Roxy Music – Country Life
o Tangerine Dream – Phaedra
o Sparks – Kimono My House
o Supertramp – Crime of the Century
o Thompson, Richard & Linda – I Want to See the Bright Lights Tonight
o Scott-Heron, Gil & Brian Jackson – Winter in America
o Queen – Sheer Heart Attack
o 10cc – Sheet Music
o Young, Neil – On the Beach
o Jones, George – Grand Tour
o Clark, Gene – No Other
o Steely Dan – Pretzel Logic
o Newman, Randy – Good Old Boys
o Marley, Bob & the Wailers – Natty Dread
o Wyatt, Robert – Rock Bottom
o Parsons, Gram – Grievous Angel
o Eno, Brian – Another Green World
o Dictators – Go Girl Crazy!
o Neu! – ‘75
o Led Zeppelin – Physical Graffiti
o Jarrett, Keith – Köln Concert
o Aerosmith – Toys in the Attic
o Bowie, David – Young Americans
o Burning Spear – Marcus Garvey
o Springsteen, Bruce – Born to Run
o Harris, Emmylou – Pieces of the Sky
o Dion – Born to Be With You
o Mitchell, Joni – Hissing of Summer Lawns
o Burman, Rahul Dev – Shalimar (Soundtrack)
o Young, Neil – Tonight’s the Night
o Dylan, Bob – Blood on the Tracks
o Smith, Patti – Horses
o Pink Floyd – Wish You Were Here
o Queen – A Night at the Opera
o Nelson, Willie – Red Headed Stranger
o Earth, Wind & Fire – That’s the Way of the World
o Mayfield, Curtis – There’s No Place Like America Today
o Petty, Tom & the Heartbreakers - Tom Petty & the Heartbreakers (1st Album)
o Modern Lovers – Modern Lovers [Rec 1972, not released until 1976]
o Bowie, David – Station to Station
o Mitchell, Joni – Hejira
o Boston – Boston (1st Album)
o Eagles – Hotel California
o ABBA – Arrival
o Kiss – Destroyer
o Rush – 2112
o Ben, Jorge – África Brasil
o Armatrading, Joan – Joan Armatrading (1st Album)
o Aerosmith – Rocks
o Parliament – Mothership Connection
o Penguin Café Orchestra – Music from the Penguin Café
o Jarre, Jean Michel – Oxygene
o Ramones – Ramones (1st Album)
o Kuti, Fela – Zombie
o Tosh, Peter – Legalize It
o Wonder, Stevie – Songs in the Key of Life
o Frampton, Peter – Frampton Comes Alive
o Eno, Brian – Before & After Science
o Kraftwerk – Trans-Europe Express
o Joel, Billy – Stranger, the
o Marley, Bob & the Wailers – Exodus
o Electric Light Orchestra – Out of the Blue
o Weather Report – Heavy Weather
o Muddy Waters – Hard Again
o Stranglers – Rattus Norvegicus
o Clash – Clash (1st Album)
o Bowie, David – Low
o Steely Dan – Aja
o Wire – Pink Flag
o Martyn, John – One World
o Talking Heads – 77
o Fleetwood Mac – Rumours
o Bowie, David – ‘Heroes’
o Wilson, Dennis – Pacific Ocean Blue
o Suicide – Suicide (1st Album)
o Iggy Pop – Idiot, the
o Gabriel, Peter – Peter Gabriel (I)
o Television – Marquee Moon
o Meat Loaf – Bat Out of Hell
o Costello, Elvis – My Aim is True
o Iggy Pop – Lust for Life
o Dury, Ian – New Boots & Panties!!
o Sex Pistols – Never Mind the Bollocks, Here’s the…
o Pere Ubu – Modern Dance
o Kraftwerk – Man Machine
o Blondie – Parallel Lines
o Regina, Elís – Vento de Maio
o Pere Ubu – Dub Housing
o Only Ones – Only Ones (1st Album)
o Costello, Elvis – This Year’s Model
o Jam – All Mod Cons
o Ely, Joe – Honky Tonk Masquerade
o Adverts – Crossing the Red Sea with the…
o Big Star – Third (aka Sister Lovers)
o Residents – Duck Stab/Buster & Glen
o Public Image Ltd – Public Image
o Magazine – Real Life
o Springsteen, Bruce – Darkness on the Edge of Town
o Funkadelic – One Nation Under a Groove
o Throbbing Gristle – DOA: Third & Final Report
o Thin Lizzy – Live & Dangerous
o Talking Heads – More Songs About Buildings & Food
o Buzzcocks – Another Music in a Different Kitchen
o Van Halen – Van Halen (1st Album)
o Colón, Willie & Rubén Blades – Siembra
o Cars – Cars (1st Album)
o Devo – Q: Are We Not Men? A: We Are Devo
o Dire Straits – Dire Straits (1st Album)
o Saints – Eternally Yours
o Gaye, Marvin – Here, My Dear
o Nelson, Willie – Stardust
o Chic – C’est Chic
o X-ray Spex – Germ Free Adolescents
o Eno, Brian – Ambient 1: Music for Airports
o Siouxsie & the Banshees – Scream, the
o AC/DC – Highway to Hell
o Sister Sledge – We Are Family
o Crusaders – Street Life
o Germs – GI
o B52s – B52s (1st Album)
o Czukay, Holger – Movies
o Police – Reggatta de Blanc
o Fall – Live at the Witch Trials
o Talking Heads – Fear of Music
o Joy Division – Unknown Pleasures
o Chic – Risqué
o Undertones – Undertones (1st Album)
o Clash – London Calling
o Japan – Quiet Life
o Faithfull, Marianne – Broken English
o Slits – Cut
o Costello, Elvis – Armed Forces
o Young, Neil – Rust Never Sleeps
o Gang of Four – Entertainment!
o Cheap Trick – At Budokan
o Fleetwood Mac – Tusk
o Pink Floyd – Wall, the
o Public Image Ltd – Metal Box
o Jackson, Michael – Off the Wall
o Damned – Machine Gun Etiquette
o Numan, Gary – Pleasure Principle
o Specials – Specials (1st Album)
1980
o Adam & the Ants – Kings of the Wild Frontier
o Dexys Midnight Runners – Searching for the Young Soul Rebels
o AC/DC – Back in Black
o Cramps – Songs the Lord Taught Us
o Dead Kennedys – Fresh Fruit for Rotting Vegetables
o Gabriel, Peter – Peter Gabriel (III)
o Soft Boys – Underwater Moonlight
o Cure – Seventeen Seconds
o Echo & the Bunnymen – Crocodiles
o Motörhead – Ace of Spades
o Killing Joke – Killing Joke (1st Album)
o Judas Priest – British Steel
o Circle Jerks – Group Sex
o Talking Heads – Remain in Light
o Joy Division – Closer
o Iron Maiden – Iron Maiden (1st Album)
o Undertones – Hypnotised
o Jam – Sound Affects
o Waits, Tom – Heartattack & Vine
o UB40 – Signing Off
o Teardrop Explodes – Kilimanjaro
o Specials – More Specials
o Winwood, Steve – Arc of a Diver
o Pretenders – Pretenders (1st Album)
o Einstürzende Neubauten – Kollaps
o Siouxsie & the Banshees – Juju
o Heaven 17 – Penthouse & Pavement
o Go-Gos – Beauty & the Beat
o Motörhead – No Sleep ‘Til Hammersmith
o Soft Cell – Non Stop Erotic Cabaret
o Orchestral Manoeuvres in the Dark – Architecture & Morality
o Eno, Brian & David Byrne – My Life in the Bush of Ghosts
o Black Flag – Damaged
o X – Wild Gift
o Psychedelic Furs – Talk, Talk, Talk
o Human League – Dare
o Gun Club – Fire of Love
o Bauhaus – Mask
o Womack, Bobby – Poet
o Tom Tom Club – Tom Tom Club (1st Album)
o Rush – Moving Pictures
o ABBA – Visitors
o ABC – Lexicon of Love
o Prince – 1999
o Grandmaster Flash & the Furious Five – Message, the
o Costello, Elvis – Imperial Bedroom
o Cure – Pornography
o Dexys Midnight Runners – Too Rye Ay
o Simple Minds – New Gold Dream (81, 82, 83, 84)
o Madness – Rise & Fall
o Fagen, Donald – Nightfly
o Haircut One Hundred – Pelican West
o Bush, Kate – Dreaming, the
o Orange Juice – Rip it Up
o Jackson, Michael – Thriller
o Birthday Party – Junkyard
o Venom – Black Metal
o Springsteen, Bruce – Nebraska
o Associates – Sulk
o Iron Maiden – Number of the Beast
o Duran Duran – Rio
o Violent Femmes – Violent Femmes (1st Album)
o McLaren, Malcolm – Duck Rock
o Def Leppard – Pyromania
o REM – Murmur
o The The – Soul Mining
o Waits, Tom – Swordfishtrombones
o Blue Nile – A Walk Across the Rooftops
o Hanoi Rocks – Back to Mystery City
o Lauper, Cyndi – She’s So Unusual
o Simon, Paul – Hearts & Bones
o Echo & the Bunnymen – Porcupine
o ZZ Top – Eliminator
o Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This)
o U2 – War
o Police – Synchronicity
o Meat Puppets – II
o Culture Club – Colour by Numbers
o Frankie Goes to Hollywood – Welcome to the Pleasuredome
o Run DMC – Run DMC (1984)
o Sade – Diamond Life
o Cocteau Twins – Treasure
o Minor Threat – Out of Step
o Van Halen – 1984
o Prince – Purple Rain
o Replacements – Let it Be
o Style Council – Café Bleu
o Turner, Tina – Private Dancer
o Echo & the Bunnymen – Ocean Rain
o Minutemen – Double Nickels on the Dime
o Cole, Lloyd & the Commotions – Rattlesnakes
o N’Dour, Youssou – Immigrés
o Springsteen, Bruce – Born in the USA
o Fall – This Nation’s Saving Grace
o Ibrahim, Abdullah – Water from an Ancient Well
o Aha – Hunting High & Low
o Tears for Fears – Songs from the Big Chair
o Dire Straits – Brothers in Arms
o Prefab Sprout – Steve McQueen (aka Two Wheels Good)
o Mekons – Fear & Whiskey
o Big Black – Atomizer
o Vega, Suzanne – Suzanne Vega (1st Album)
o Pogues – Rum, Sodomy & the Lash
o Bush, Kate – Hounds of Love
o Smiths – Meat is Murder
o Waits, Tom – Rain Dogs
o Jesus & Mary Chain – Psychocandy
o New Order – Low Life
o Simply Red – Picture Book
o Dexys Midnight Runners – Don’t Stand Me Down
o Scritti Politti – Cupid & Psyche 85
o Costello, Elvis – Blood & Chocolate
o Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force – Planet Rock: The Album
o Beastie Boys – Licensed to Ill
o Metallica – Master of Puppets
o The The – Infected
o Griffith, Nanci – Last of the True Believers
o Bragg, Billy – Talking with the Taxman About Poetry
o Talk Talk – Colour of Spring
o Megadeth – Peace Sells… But Who’s Buying?
o Bon Jovi – Slippery When Wet
o Sonic Youth – Evol
o Slayer – Reign in Blood
o Throwing Muses – Throwing Muses (1986)
o Simon, Paul – Graceland
o Run DMC – Raising Hell
o XTC – Skylarking
o Earle, Steve – Guitar Town
o Bad Brains – I Against I
o Baker, Anita – Rapture
o Smiths – Queen is Dead
o Gabriel, Peter – So
o Anthrax – Among the Living
o Dinosaur Jr – You’re Living All Over Me
o Parton, Dolly with Linda Ronstadt & Emmylou Harris – Trio
o Def Leppard – Hysteria
o REM – Document
o Prince – Sign ‘O’ the Times
o Cult – Electric
o Depeche Mode – Music for the Masses
o Sisters of Mercy – Floodland
o Michael, George – Faith
o Hüsker Dü – Warehouse: Songs & Stories
o Butthole Surfers – Locust Abortion Technician
o Piazzolla, Astor & Gary Burton – New Tango
o Smiths – Strangeways Here We Come
o Guns N’ Roses – Appetite for Destruction
o Jesus & Mary Chain – Darklands
o Ladysmith Black Mambazo – Shaka Zulu
o Laibach – Opus Dei
o Napalm Death – Scum
o Sonic Youth – Sister
o Triffids – Calenture
o Jackson, Michael – Bad
o Pet Shop Boys – Actually
o U2 – Joshua Tree
o D’Arby, Terence Trent – Introducing the Hardline According to…
o Pogues – If I Should Fall from Grace with God
o Cohen, Leonard – I’m Your Man
o Waterboys – Fisherman’s Blues
o Fishbone – Truth & Soul
o Everything But the Girl – Idlewild
o Living Colour - Vivid
o Mudhoney – Superfuzz Bigmuff
o REM – Green
o Happy Mondays – Bummed
o Go Betweens – 16 Lovers Lane
o Cowboy Junkies – Trinity Session
o Chapman, Tracy – Tracy Chapman (1st Album)
o My Bloody Valentine – Isn’t Anything
o Pixies – Surfer Rosa
o Metallica – And Justice for All
o Dinosaur Jr – Bug
o Krause, Dagmar – Tank Battles
o lang, k.d. – Shadowland
o American Music Club – California
o Morrissey – Viva Hate
o Sonic Youth – Daydream Nation
o Sugarcubes – Life’s Too Good
o Yoakam, Dwight – Beuenas Noches from a Lonely Roomn
o Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking
o Public Enemy – It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
o Faith No More – Real Thing
o Kravtiz, Lenny – Let Love Rule
o Hooker, John Lee – Healer, the
o New Order – Technique
o Madonna – Like a Prayer
o Queen Latifah – All Hail the Queen
o Spacemen 3 – Playing with Fire
o fIREHOSE – fROMOHIO
o Beastie Boys – Paul’s Boutique
o Young Gods – Eau Rouge, l’
o Zorn, John – Spy vs Spy: Music of Ornette Coleman
o Stone Roses – Stone Roses (1st Album)
o Cherry, Neneh – Raw Like Sushi
o Maal, Baaba & Mansour Seck – Djam Leelii
o Bush, Kate – Sensual World
o Cure – Disintegration
o 808 State – 808:90
o Coldcut – What’s That Noise?
o Adamson, Barry – Moss Side Story
o Aerosmith – Pump
o Pixies – Doolittle
o Raitt, Bonnie – Nick of Time
o Fugazi – Repeater
o Soul II Soul – Club Classics: Vol One
o De La Soul – 3 Feet High & Rising
o Jackson, Janet – Rhythm Nation 1814
o Jungle Brothers – Done by the Forces of Nature
o NWA – Straight Outta Compton
1990
o Cocteau Twins – Heaven or Las Vegas
o Shamen – En-Tact
o Deee Lite – World Clique
o La’s – La’s
o Black Crowes – Shake Your Money Maker
o Depeche Mode – Violator
o Pixies – Bossanova
o Megadeth – Rust in Peace
o Digital Underground – Sex Packets
o Pet Shop Boys – Behaviour
o Happy Mondays – Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches
o Michael, George – Listen Without Prejudice: Vol 1
o Young, Neil – Ragged Glory
o Ice Cube – AmeriKKKa’s Most Wanted
o Jane’s Addiction – Ritual de lo Habitual
o LL Cool J – Mama Said Knock You Out
o Public Enemy – Fear of a Black Planet
o O’Connor, Sinéad – I Do Not Want What I Haven’t Got
o Tribe Called Quest, a – People’s Instinctive Travels & the Paths of Rhythm
o Sonic Youth – Goo
o Ride – Nowhere
o My Bloody Valentine – Loveless
o Nirvana – Nevermind
o Crowded House – Woodface
o Cypress Hill – Cypress Hill (1st Album)
o Cope, Julian – Peggy Suicide
o Gang Starr – Step in the Arena
o MC Solaar - Qui Sème le Vent Récolte le Tempo
o Jah Wobble – Rising Above Bedlam
o Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik
o Ice T – OG: Original Gangster
o Mudhoney – Every Good Boy Deserves Fudge
o Public Enemy – Apocalypse 91… Enemy Strikes Back
o Tribe Called Quest, a – Low End Theory
o Pearl Jam – Ten
o Saint Etienne – Foxbase Alpha
o Sepultura – Arise
o Slint – Spiderland
o U2 – Achtung Baby
o KLF – White Room
o Massive Attack – Blue Lines
o Primal Scream – Screamadelica
o Teenage Fanclub – Bandwagonesque
o Metallica – Metallica [aka Black Album]
o Pavement – Slanted & Enchanted
o Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92
o Arrested Development – 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life of…
o Olomidé, Koffi – Haut de Gamme: Koweït, Rive Gauche
o Morrissey – Your Arsenal
o Maal, Baaba – Lam Toro
o Lemonheads – It’s a Shame About Ray
o Rage Against the Machine - Rage Against the Machine (1st Album)
o Disposable Heroes of Hiphoprisy – Hypocrisy is the Greatest Luxury
o lang, k.d. – Ingénue
o Dr Dre – Chronic, the
o REM – Automatic for the People
o Pharcyde – Bizarre Ride II the…
o Spiritualized – Lazer Guided Melodies
o Sugar – Copper Blue
o Waits, Tom – Bone Machine
o Sonic Youth – Dirty
o Stereo MCs – Connected
o Ministry – Psalm 69 (Way to Succeed and the Way to Suck Eggs)
o Amos, Tori – Little Earthquakes
o Ice Cube – Predator
o Pantera – Vulgar Display of Power
o Alice in Chains – Dirt
o Cave, Nick & the Bad Seeds – Henry’s Dream, by…
o Khan, Nusrat Fateh Ali – Devotional Songs
o Harvey, P.J. – Dry
o Suede – Suede (1st Album)
o Weller, Paul – Wild Wood
o Smashing Pumpkins – Siamese Dream
o Auteurs – New Wave
o Phair, Liz – Exile in Guyville
o Afghan Whigs – Gentlemen
o Mann, Aimee – Whatever
o Grant Lee Buffalo – Fuzzy
o Nirvana – In Utero
o Jamiroquai – Emergency on Planet Earth
o Pet Shop Boys – Very
o Harvey, P.J. – Rid of Me
o Blur – Modern Life is Rubbish
o Crow, Sheryl – Tuesday Night Music Club
o Fall – Infotainment Scan
o Wu Tang Clan – Enter the Wu Tang (36 Chambers)
o Björk – Debut
o Orbital – Orbital [aka Brown Album]
o Snoop Doggy Dogg – Doggystyle
o Sebadoh – Bubble & Scrape
o Boo Radleys – Giant Steps
o Orbit, William – Strange Cargo: III
o Method Man – Tical
o Black, Frank – Teenager of the Year
o Girls Against Boys – Venus Luxure No 1 Baby
o Jeru the Damaja – Sun Rises in the East
o Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain
o Portishead – Dummy
o Sabres of Paradise – Haunted Dancehall
o Nas – Illmatic
o Beastie Boys – Ill Communication
o Costello, Elvis – Brutal Youth
o Morrissey – Vauxhall & I
o TLC – CrazySexyCool
o Oasis – Definitely Maybe
o Soundgarden – Superunknown
o Offspring – Smash
o Drive Like Jehu – Yank Crime
o Blur – Parklife
o G Love & Special Sauce - G Love & Special Sauce (1994)
o Touré, Ali Farka – Talking Timbuktu
o Hole – Live Through This
o Massive Attack – Protection
o Manic Street Preachers – Holy Bible
o Suede – Dog Man Star
o Notorious BIG – Ready to Die
o Buckley, Jeff – Grace
o Orbital – Snivilisation
o Nirvana – MTV Unplugged in New York
o Nine Inch Nails – Downward Spiral
o Prodigy – Music for the Jilted Generation
o Green Day – Dookie
o Foo Fighters – Foo Fighters (1st Album)
o Garbage – Garbage (1st Album)
o Nightmares on Wax – Smokers Delight
o Tricky – Maxinquaye
o Raekwon – Only Built 4 Cuban Linx
o Smashing Pumpkins – Mellon Collie & the Infinite Sadness
o Rocket from the Crypt – Scream, Dracula, Scream
o Chemical Brothers – Exit Planet Dust
o 2Pac – Me Against the World
o Elastica – Elastica (1st Album)
o Supergrass – I Should Coco
o Radiohead – Bends, the
o Guided by Voices – Alien Lanes
o Kuti, Femi – Femi Kuti (1995)
o Verve – A Northern Soul
o Genius GZA – Liquid Swords
o Pulp – Different Class
o Leftfield – Leftism
o D’Angelo – Brown Sugar
o Oasis – (What’s the Story) Morning Glory?
o Goldie – Timeless
o Morissette, Alanis – Jagged Little Pill
o Screaming Trees – Dust
o Super Furry Animals – Fuzzy Logic
o Fatboy Slim – Better Living Through Chemistry
o Dr Octagon – Dr Octagonecologyst
o Stereolab – Emperor Tomato Ketchup
o Tortoise – Millions Now Living Will Never Die
o Beck – Odelay
o Belle & Sebastian – Tigermilk
o DJ Shadow – Endtroducing
o Eels – Beautiful Freak
o Divine Comedy – Casanova
o Apple, Fiona – Tidal
o Wilco – Being There
o Sepultura – Roots
o Adamson, Barry – Oedipus Schmoedipus
o Fun Lovin’ Criminals – Come Find Yourself
o Maxwell – Urban Hang Suite
o Charlatans – Tellin’ Stories
o Manic Street Preachers – Everything Must Go
o Everything But the Girl – Walking Wounded
o Cave, Nick & the Bad Seeds – Murder Ballads
o Bukem, LTJ – Logical Progression
o Underworld – Second Toughest in the Infants
o Jon Spencer Blues Explosion – Now I Got Worry
o Cardigans – First Band on the Moon
o Marilyn Manson – Antichrist Superstar
o Fugees – Score, the
o Ash – 1977
o Belle & Sebastian – If You’re Feeling Sinister
o Blur – Blur (1997)
o Radiohead – OK Computer
o Quaye, Finley – Maverick a Strike
o Elliott, Missy Misdemeanor – Supa Dupa Fly
o Chemical Brothers – Dig Your Own Hole
o Primal Scream – Vanishing Point
o Wyatt, Robert – Shleep
o Holmes, David – Let’s Get Killed
o Sleater Kinney – Dig Me Out
o Prodigy – Fat of the Land
o Buena Vista Social Club - Buena Vista Social Club (1997)
o Cave, Nick & the Bad Seeds – Boatman’s Call
o Divine Comedy – A Short Album About Love
o Cornershop – When I was Born for the 7th Time
o Daft Punk – Homework
o Williams, Robbie – Life Thru a Lens
o Carey, Mariah – Butterfly
o Supergrass – In it for the Money
o Dylan, Bob – Time Out of Mind
o Size, Roni & Reprazent – New Forms
o Smith, Elliott – Either/Or
o Verve – Urban Hymns
o Spiritualized – Ladies & Gentlemen, We are Floating in Space
o Dandy Warhols – Dandy Warhols (1997)
o Dylan, Bob – Bootleg Series Vol 4: Live 1966 [rec: 1966 at Free Trade Hall, Manchester]
o Chao, Manu – Clandestino
o Bragg, Billy & Wilco – Mermaid Avenue
o Turbonegro – Apocalypse Dudes
o Fatboy Slim – You’ve Come a Long Way, Baby
o Gray, David – White Ladder
o Williams, Lucinda – Car Wheels on a Gravel Road
o Pulp – This is Hardcore
o Madonna – Ray of Light
o Hill, Lauryn – Miseducation of…
o Hole – Celebrity Skin
o Mercury Rev – Deserter’s Songs
o System of a Down - System of a Down (1st Album)
o Queen of the Stone Age - Queen of the Stone Age (1st Album)
o Air – Moon Safari
o Singh, Talvin – OK
o Korn – Follow the Leader
o Khalèd, (Cheb) – Kenza
o Kid Rock – Devil Without a Cause
o Boards of Canada – Music Has the Right to Children
o Suba - São Paulo Confessions
o XTC – Apple Venus: Volume 1
o Skunk Anansie – Post Orgasmic Chill
o Incubus – Make Yourself
o Magnetic Fields – 69 Love Songs
o Travis – Man Who
o Slipknot – Slipknot (1st Album)
o Orton, Beth – Central Reservation
o Sawhney, Nitin – Beyond Skin
o Death in Vegas – Contino Sessions
o Moby – Play
o Flaming Lips – Soft Bulletin
o Rhymes Digitales, les – Darkdancer
o Tigre, le – Tigre, le (1999)
o Eminem – Slim Shady LP
o Spears, Britney – Baby One More Time
o Metallica – S&M
o Bonnie Prince Billy – I See a Darkness
o Shack – HMS Fable
o Basement Jaxx – Remedy
o Red Hot Chili Peppers – Californication
o Sigur Rós – Ágætis Byrjun
2000
o Doves – Lost Souls
o Air – Virgin Suicides: Original Motion Picture Score
o Adams, Ryan – Heartbreaker
o Gilberto, Bebel – Tanto Tempo
o Cole, MJ – Sincere
o Harris, Emmylou – Red Dirt Girl
o Limp Bizkit – Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water
o Radiohead – Kid A
o U2 – All That You Can’t Leave Behind
o Linkin Park – Hybrid Theory
o Smith, Elliott – Figure 8
o Badly Drawn Boy – Hour of Bewilderbeast
o Harvey, P.J. – Stories from the City, Stories from the Sea
o Badu, Erykah – Mama’s Gun
o Coldplay – Parachutes
o Common – Like Water for Chocolate
o Ladd, Mike – Welcome to the Afterfuture
o Red Snapper – Our Aim is to Satisfy
o Eminem – Marshall Mathers LP
o Goldfrapp – Felt Mountain
o Giant Sand – Chore of Enchantment
o Lambchop – Nixon
o Lemper, Ute – Punishing Kiss
o Madonna – Music
o Avalanches – Since I Left You
o OutKast – Stankonia
o Radiohead – Amnesiac
o Silver Jews – Bright Flight
o Björk – Vespertine
o Gorillaz – Gorillaz (1st Album)
o Adams, Ryan – Gold
o Destiny’s Child – Survivor
o Strokes – Is This It
o Welch, Gillian – Time (The Revelator)
o Gotan Project – Revancha del Tango, la
o White Stripes – White Blood Cells
o Beta Band – Hot Shots II
o Jay Z – Blueprint
o Röyksopp – Melody AM
o Drive-By Truckers – Southern Rock Opera
o Super Furry Animals – Rings Around the World
o Jurassic 5 – Power in Numbers
o Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
o Ms Dynamite – A Little Deeper
o Bees – Sunshine Hit Me
o Jones, Norah – Come Away with Me
o Coldplay – A Rush of Blood to the Head
o Coral – Coral (2002)
o Cash, Johnny – American IV: Man Comes Around
o Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robots
o Doves – Last Broadcast
o Elliott, Missy – Under Construction
o Springsteen, Bruce – Rising, the
o Aguilera, Christina – Stripped
o Roots – Phrenology
o Beck – Sea Change
o Timberlake, Justin – Justified
o Vines – Highly Evolved
o Hives – Your New Favourite Band
o Radiohead – Hail to the Thief
o Winehouse, Amy – Frank
o Calexico – Feast of Wire
o Darkness – Permission to Land
o White Stripes – Elephant
o Dizzee Rascal – Boy in da Corner
o Kings of Leon – Youth & Young Manhood
o Thrills – So Much for the City
o Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell
o OutKast – Speakerboxxx/Love Below
o 50 Cent – Get Rich or Die Tryin’
o Mars Volta – Deloused in the Comatorium
o Lightning Bolt – Wonderful Rainbow
o Wainwright, Rufus – Want One
o Scissor Sisters – Scissor Sisters (1st Album)
o Morrissey – You Are the Quarry
o Björk – Medúlla
o Mylo – Destroy Rock & Roll
o Wilson, Brian – SMiLE
o Icarus Line – Penance Soirée
o Arcade Fire – Funeral
o Banhart, Devendra – Rejoicing in the Hands
o Cave, Nick & the Bad Seeds – Abattoir Blues/Lyre of Orpheus
o Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (1st Album)
o N*E*R*D – Fly or Die
o Beta Band – Heroes to Zeros
o Ozamatli – Street Signs
o Libertines – Libertines (1st Album)
o West, kanYe – College Dropout
o Green, Cee-Lo – Is the Soul Machine
o TV on the Radio – Desperate Youth, Blood Thirsty Babes
o Liars – They Were Wrong, So We Drowned
o Streets – A Grand Don’t Come for Free
o Wainwright, Rufus – Want Two
o Zutons – Who Killed the Zutons?
o Killers – Hot Fuss
o Kings of Leon – Aha Shake Heartbreak
o MIA (UK) – Arular
o Beck – Guero
o White Stripes – Get Behind Me Satan

El libro llega hasta 2005. Y estamos en 2008. Hay material para agregar y no sólo para incorporar de vieja data.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Dixit

Pulpo

Cambio de timón

2008-07-27T15:23:00.002-07:00

Buenas buenas... estoy preparando un cambio de timón para la rockola.
Coming soon.

Música para escuchar en un fin de semana largo

2008-03-20T22:37:00.000-07:00

Buenas buenas.
Tras la muy buena recepción que tuvo la reseña sobre el show de Bob Dylan, he decidido que a los shows que vaya los reseñaré aquí. (Espero ir pronto al próximo, y que valga la pena).

Ahora vengo a traerles algunas canciones para pasar el fin de semana largo, que espero les guste y puedan verlas relajados.

Ya que no se puede comer carne por hacer un sacrificio, evitaremos que nuestros oídos también se sacrifiquen y disfrutaremos de buena música.

Para arrancar: Suspicious Minds de Elvis Presley

Uno de sus tantos éxitos, y ubicada en el puesto nº 91 del ranking de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la Rolling Stones.

Siguiendo con grandes canciones, vamos con una canción de los Bee Gees, pero en versión más reggaera de Jimmy Sommerville. "To Love Somebody"

Este escocés formó parte de Bronski Beat y The Communards, y como nada es casual, participó en una versión del tema anterior Suspicious Minds, pero con los Fine Young Cannibals

Para seguir, bajamos un poco el ritmo y metemos otra canción de los Bee Gees, en este caso en la voz de Rita Coolidge: Words

Para cerrar, y nuevamente relacionando todo con la canción anterior, vamos con The Raven de Alan Parsons Project, una canción que el gigante Alan Parsons dedicó a Rita Coolidge en 1976.
Dato color: El disco se llama Tales of Mystery and Imagination (Cuentos de Misterio e Imaginación) y está basado en cuentos de Edgar Allan Poe, en este caso: EL Cuervo

Justo estaba decidido a terminar el post acá, pero encontré mientras buscaba el video de El Cuervo, este de The Tell-Tale Heart (El Corazón Delator), del mismo disco, también basado en obras de Edgar Allan Poe, y en una versión un tanto diferente a la del disco del ´76, ya que se le agrega una guitarra extra, y me pareció una joyita.

Ahora sí, me retiro, espero les haya gustado

Saludos, Cariños, Besos y Abrazos

Pulpo

Córdoba forma parte de la historia grande de la música. Al fin!

2008-03-13T20:24:00.000-07:00

Buenas Buenas.

Bruce Springsteen una vez dijo que Frank Sinatra le puso voz a la música, Elvis Presley le puso el cuerpo y Bob Dylan el cerebro. Quizás el bueno de The Boss se quedó corto.

Llegó el 13 de Marzo de 2008, y debería ser un día para marcar en los calendarios.
Pasó Bob Dylan por Córdoba y nos regaló dos horas y diez minutos del mejor Dylan.

Pasó Bob Dylan por Córdoba y literalmente la rompió.

Es verdad, fue el show musical más caro de lo que va del año, con entradas desde $105 en adelante. Sin embargo, ya al segundo tema "It Ain´t Me Babe"

, ya todos los presentes sabíamos con creces que ese show se pagaba solo. Con una canción alcanzaba.

La organización, sin ningún inconveniente. Debo decirlo, qué bien que suena el Orfeo, mejor que se trasladó el show a ese lugar y no en el Chateau al aire libre donde hubiéramos perdido mucho de ese sonido.

La banda que lo acompañaba, impecable, de punta a punta. Qué se puede decir de ellos.

Con un Bob Dylan sin nada que envidiarle al mejor Bob Dylan.
Y acompañamientos de lujo en un pedazo de banda formada por Stu Kimball en guitarra, Donnie Herron en guitarra de pedal metálico, guitarra de falda metálica, mandolina eléctrica, banjo y otras cuerdas, Denny Freeman en guitarra rítmica y slide, Tony Garnier en bajo y contrabajo y un virtuoso George Receli en batería.

Comenzó el show puntualmente (como rara vez ocurre) a eso de las 20:40 y duró cerca de dos horas y diez minutos.

Entre el set de canciones disfrutamos tremendas versiones de Desolation Road, Highway 61, Blowin in the wind,, Like a Rolling Stone, Masters of War entre otras perlas.

Sí, lo sé. Uno puede decir que Bob Dylan no es la mejor voz del rock.
Sí, lo sé. Uno puede argumentar que no permitía cámaras ni celulares.
Sí, lo sé. Uno puede decir que no dijo el tradicional "Muchas Gracias Córdoba" que dicen todos los artistas que vienen.
Sin embargo, Bob Dylan se entregó de cuerpo y alma a un público cordobés que se fue feliz de haber sido testigo del mejor y más importante show de la historia musical de Córdoba. Y lo digo sin miedo a exagerar y sin temor a equivocarme.
De haber disfrutado su música, sus canciones, su hammond, su armónica, su guitarra, su banda, su show y su voz.

Tocó Dylan en Córdoba, Córdoba puede quedarse tranquila que vio a Bob Dylan. Y a no ser que resuciten Lennon y Harrison, fue, es y será el show más importante de la historia musical de Córdoba.

Mis ojos no paran de sonreír, porque vi a Dylan.

Espero que cuando les cuente a mis hijos lo puedan llegar a entender. Vi a Dylan.
Ya está.

Mis ojos no paran de sonreír.

Gracias Bob por tanto que nos diste en tu paso por Córdoba.
Gracias Bob por haber dado el show más importante que Córdoba vio en sus casi 435 años de vida.
Gracias a mí por ser uno de los miles que no se lo perdió.

Si estuvieron, espero sus comentarios, si lo vieron en otro lado también. Si se lo perdieron, expliquen!

Para cerrar, los dejo con un par de videos de Bob.

Like a Rolling Stone, en versión de 1966 en el City Hall de Newcastle

Masters of War en versión video clip

Y para cerrar, My Back Pages, donde lo acompañan todos (Tom Petty, Clapton, Harrison, Roger Mc Guinn y Neil Young)

Espero les haya gustado mi crónica.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Pulpo

Música para escuchar cuando llueve

2008-02-27T17:03:00.000-08:00

La lluvia es un elemento muy musical, el agua acompaña muchas escenas de películas y genera ambientes particulares. Ahora bien, qué escuchar cuando llueve?

Empezamos por una canción de la leyenda viviente Bob Dylan, ya que viene a Córdoba, qué mejor... y cantada esta vez por Tom Petty (Vendrá algún día?) en el show del 30 aniversario de Dylan con la música.

Luego, estagran canción de Creedence, a cargo del bueno de John Foggerty en vivo
"Alguna vez viste la lluvia?" Si la viste, qué mejor que verla escuchando esta canción...
(Nota al margen, no juzguen a Foggerty por el quincho, sino por el pedazo de música que hace)

Para cerrar, nada menos que los Beatles en pleno día de sol cantando a la lluvia.

(Dato color: Arranca el video con George Harrison diciendo: "Calculo que en cierta medida creamos MTV")

Espero hayan disfrutado, hasta la próxima

Saludos, cariños, besos, abrazos

Pulpo

San Valentín: Día de los Enamorados

2008-02-13T15:51:00.000-08:00

Se viene San Valentín, Día de los Enamorados.

Hoy voy a hacer un post con unas cuantas canciones de las más melosas para los super enamorados.

Después haré un post con canciones súper, pero no para enamorados y ustedes dicen cuál es mejor.

Veamos

Típica banda que no superó los ochentas. Foreigner, I wanna know what love is...

Y que chorree la melosidad

Un original de Merrillee Rush, en una versión de Jill Johnson (La superadora era de Chryssie Hynde de The Pretenders, pero tampoco quería abusar)

El más grande de los grandes, Willie Nelson con su Always on My Mind

Babas aparte, Diana Krall con A Case of You

Una vez me recupero me vuelvo a pegar bajo.

Norah Jones "Thinking about you"

Y para cerrar

Josh Groban con "You raise me up"

Espero que les guste

Saludos, cariños, besos y abrazos

Pulpo

Descubriendo a los Umbilical Brothers

2008-02-03T10:05:00.000-08:00

Esto es un hallazgo de unos humoristas australianos, que están haciendo su paseo por Estados Unidos en busca del éxito masivo.

Ojalá lo logren, son muy buenos.

Con ustedes, los Umbilical Brothers.

Aquí mostrando qué pasaría si todo fuera con velcro en el mundo.

Y acá en dos presentaciones televisivas.

Y como un bonus track, de acá mi fuente en descarga directa de Lost Season 4

Gracias a la gente de Daslive.

Para cerrar, como un bonus tack... Los Umbilical Brothers haciendo una publicidad de medias!!!!

Hasta la próxima

Pulpo

Y Volvió Lost nomás - Miralo acá!

2008-02-01T21:46:00.000-08:00

Buenas Buenas...

Llegó el día.
Volvió Lost

Así que les traigo algunas maneras de verlo.

Sé que hay grandes chances que se lo bajen de Torrent, Ares, Mula y demás.
Yo no lo hago... tarda mucho más que verlo por streaming en la misma compu.

Para todos los que lo quieren ver como yo, en la compu...

Capítulo 01 de la Season 4 (El que se estrenó ayer)

En Stage 6

Ojo que en Stage 6 también lo podés bajar.

Otro servicio de la Rockola del Pulpo

Ci vediamo... me voy a ver Lost

Pulpo

Cinetube, el cine en tu compu

2008-01-31T15:41:00.000-08:00

Buenas Buenas...

Primero y principal, hoy vuelve Lost, la serie en su cuarta temporada; razón por la cual, me parece que lo más lógico es que hoy me dedique este post a presentarles una nueva herramienta, que calculo le van a dar mucho uso, al igual que yo.

Cinetube

Para explicarles un poco de qué se trata, contraté un niño de 3 años que supo cómo usarlo al programa, y lo diagramó en el Paint. Es evidente que ustedes también podrán usarlo.

Cinetube es un sitio (Onda Youtube) que permite que ustedes vean videos online, pero aclaro, en formato Divx, con muuuuy buena calidad.

Hice el ejemplo con la muy buena película After Hours de Martin Scorsese.

¿Qué te permite hacer Cinetube? De todo; eso es lo bueno... y muy simple.

1- ¿Querés ver una película?

Hacé click en donde dice Película y elegí cuál. Ordenadas alfabéticamente y con las novedades en portada.

2- ¿Querés ver una serie?

Hacé click donde dice Series y elegí cuál. Dato color: Está HeMan y los Guardianes del Universo, por ejemplo.

3- ¿Tu elección cae en un documental?

Hacé click en donde dice documental y seleccioná cuál ver.

4- ¿Querés ver algún clásico del deporte?

Hacé click en deportes y elegí. Atentos: Hay mucho básket clásico tipo Lakers vs Celtics.

5- ¿Lo tuyo es el animé?

Hacé click en donde dice Animé. No es lo mío... yo no me animé.

6- ¿Videos de música y recitales son lo que te copa?

Hacé click en música y elegí tu video favorito. Hay mucho y algunas cosas buenas. Atentos que hay recitales de Dylan y todo.

7- ¿Te lo querés bajar a tu compu?

Y bueno, bajátelo. Hacé click ahí en donde dice Bajar a mi ordenador y listo. (Depende de tu velocidad, pero lo hace como descarga directa; nada de Mula, Ares, Torrent ni nada. Derechito a la compu)

8- Además, anda con el SpeedBit Accelerator

Lo cual permite que se cargue más rápido y lo veas sin cortarse.

Re-co-men-da-ble!

Espero sus comentarios cuando lo prueben.

Lastfm: Wow! Excelente radio social

2008-01-25T22:15:00.000-08:00

El Bookmarking es algo que me está gustando mucho últimamente.
Yo suelo usar Launchcast de Yahoo para escuchar y personalizar mi propia radio, pero la imposibilidad de escucharla en Mozilla Firefox me ha hecho que necesite buscar nuevas opciones.

Así lo hice y encontré esta excelente: Last FM

Un sitio en el que podés elegir un estilo, un artista, una canción y empezar a escuchar. Además, al terminar la primera canción, la emisora continúa con música similar.

Si descargás la aplicación, podés seleccionar qué canciones son tus favoritas y cuáles querés escuchar más seguido, cuáles directamente no te gustan y querés que las bloqueen.

También podés integrar tu propia emisora en tu sitio.
En este caso, yo integré una, llamada Escuchá Folk, en la barra horizontal. Pronto subiré más opciones, como para que puedas abrir la rockola y escuchar directamente mis selecciones.

Les reitero y los invito a que visiten y revisen, les va a gustar, Last FM.

Además disponés de noticias sobre los artistas, novedades de conciertos y descargas gratuitas de mp3 legales. Un chiche.

Espero les haya gustado

Saludos, Cariños, Besos y Abrazos

Pulpo

Una nueva herramienta bajativa

2008-01-23T20:04:00.000-08:00

Buenas Buenas...

Hoy les tengo una nueva herramienta para bajar mp3 de la manera más fácil. A lo Google.
Ahora es Dilandau

Un buscador que cuando ponés la canción o artista, te tira los resultados y un link de descarga directa.

Un chiche.
Probalo y contame.

Vamos por más con Dilandau.

Hay cosas que por más que hayan pasado siete años, uno no las puede creer

2008-01-20T20:32:00.000-08:00

American Idol es un programa muy exitoso de televisión en EEUU.
Nos brinda cada vez la oportunidad de renegar y quejarnos sobre el contenido de la televisión... pero convengamos en algo, es muy difícil cambiar el canal... es como ver un eclipse directamente, te hace mal, te puede lastimar, pero no lo podés evitar, la curiosidad es más fuerte.

Algunos ejemplos de las cosas que pasan por ahí!

Y de vez en cuando, te pasan algunas cosas que te permiten volver a verlo... así te engatusan

Y bueno... por algo lo siguen millones y millones de personas, no?

Saludos, Cariños, Besos y Abrazos

Pulpo

Ah como posdata... una duda existencial... por qué esta chica no canta en vez de hablar... Cómo puede haber tanta diferencia en la voz?

Cómo descargar canciones como si usaras el Google

2008-01-19T10:54:00.000-08:00

Buenas buenas, Aquí estoy en esta ocasión no para traerles unos videos y que hablemos sobre tales videos, sino principalmente para presentarles una herramienta muy piola que encontré para buscar canciones y bajarlas en mp3.

Te gusta o estás acostumbrado a buscar cosas en Google? Bueno, qué mejor que empezar a buscar tus mp3 de la misma manera?

Se lanzó mp3gle en www.mp3gle.net, podés bajar tus canciones favoritas de mp3.

Cómo? Muy sencillo, como si las googlearas. En el box del buscador poné la canción o artista que buscás y listo. A descargar!

De todos modos he incluido el box buscador en este sitio, así que podés buscar tus canciones favoritas directamente desde la Rockola... por ejemplo, ves el video acá, y después lo mp3gleás y lo guardás... fácil, no?

Nos vemos pronto con más videos.

Pulpo

Primer Misión Viandante Deliratessen Trip a Entre Ríos

2008-01-15T16:20:00.000-08:00

Buenas Buenas Queridos y Queridas Viandantes.

Cómo les va?

Hoy vengo a acercarles la información más certera ya sobre la primer "Misión Viandante Deliratessen Trip", el evento que reunirá a los blogueros Cordobeses y Entrerrianos en febrero por Colón. Novedades: Ya sumamos también gente de Rosario... ojo que esto crece y crece.

Aquí les dejo el primer comunicado para que se enteren y puedan asistir, o se hagan eco y colaboren con la difusión. Chas gracias.

Estimados amigos bloggers, agradeceríamos que difundan esta gacetilla en sus blogs y, desde ya, están invitados al encuentro bloggero interprovincial que estamos organizando.

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1er Encuentro Blogger interprovincial Entre Ríos-Córdoba - Blogs y Cultura: "Misión Viandante Deliratessen Trip"

Atención Viandante (http://atencionviandante.blogspot.com) y Marbot Deliratessen Page (http://marbotaburrido.blogspot.com) invitan al 1er encuentro Blogs y Cultura "Misión Viandante Deliratessen Trip" del año y responden a las preguntas que ya deben estar haciéndose los bloggeros de todo el país:

Dónde: en la ciudad de Colón, Entre Ríos.

Cuándo: el 23 de febrero, (lugar exacto y hora a confirmar unos días antes)

Por qué: Porque como es sabido a los cordobeses nos gusta la joda, viajar y conocer lugares remotos. Y los entrerrianos son gente de suma hospitalidad y se deciden a recibirnos con los brazos abiertos.
De paso es una gran excusa para los que queremos tomarnos unos días de descanso y respirar aire y naturaleza. Y por las dudas las lluvias no lleguen a colmar el Lago y los arroyos de Córdoba. Allá iremos a mojar las patas al Río Uruguay.

Para qué: Blogs y Cultura "Misión Viandante Deliratessen Trip" pretende acercarse a los amigos/lectores/comentaristas que se han formado alrededor de los blogs para crear lazos offline, conocer más de sus lugares de origen y promover el intercambio cultural, ya sea de la misma cultura bloguera, así como de otros temas de interés de cada uno de los participantes.

Quiénes:
Asistentes confirmados

Atención Viandante de Pulpo (Cba)
Maldita entropía de Nevermind (Cba)
Entre mates y videos de Gurisa (Cba) (Dicho sea de paso... la que mejor conoce el lugar)

Marbot Deliratessen Page de Marbot (ER)
Este Humilde Medio de José (ER)
Gringulis de Mariela (ER)
8 pulgadas (blog colectivo) de Juan Claus (ER)
Escape classic, programa de radio (ER)

Somos Blogs de Humor, y tanto el Humor, como el Blog Son Cultura.

Para mayor información contactarse con el Pulpo en atencionviandante@gmail.com

Se agradece la difusión

Saludos, Cariños, Besos y Abrazos

Dixit, Invitat, Marketineat en la domat, consultat

Pulpo

Viene Bob Dylan a Argentina!!!!!!

2007-12-18T11:28:00.001-08:00

Todavía no vamos a seguir con la serie Héroes, pero para los fanáticos, vamos a ver un video de la parodia que hizo MadTv sobre la serie.

Qué les parece?

Por qué no seguí con la serie? Porque este fin de semana me enteré una de las mejores noticias musicales.

Bob Dylan viene a la Argentina y tocará el 15 de Marzo en el Estadio de Vélez Sársfield. Como corresponde. Hoy, un par de videos de él.

Acá cantando Knockin on Heaven´s Door en la versión de la película de Pat Garrett y Billy the Kid.

Y después para cerrar este momento de emoción por saber que viene el más grande.

Lay Lady Lay de 1976.

Sigue Héroes

2007-11-26T20:51:00.000-08:00

Buenas Buenas...
Disculpen la demora, pero estuve un par de semanas afuera.

Ahora sí. Vuelve Héroes, una de las mejores series del año.

Capítulo 4 The Kindness of Strangers

La Gentileza de los Extraños.

Lo único, no hay subtítulos en español esta vez.

Pero sólo por ello, les acerco un regalo extra:

Hoy las cuatro aprtes del Episodio 1 de "The Monty Python´s Flying Circus". A disfrutar

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Hasta la semana que viene.

Saludos, cariños, besos y abrazos,

Pulpo

Continúa la Serie: Héroes, Segunda Temporada

2007-11-05T14:37:00.000-08:00

Qué mejor manera de continuar en el post Nº 50 que con el tercer capítulo de la Segunda Temporada de Héroes.

Hasta la próxima

Canciones para escuchar al despertarse o al acostarse

2007-10-28T18:35:00.000-07:00

Buenas Buenas.

Hoy vamos a hacer un breve alto en lo de las series, para poner unas cuantas buenas canciones.

Arranco con la ganadora de la encuesta para irse a dormir:

Shine on You Crazy Diamond de Pink Floyd. En este caso la versión de 1988 de la gira "Delicate Sound of Thunder".

A disfrutar.

Ahora una canción espectacular para levantarse un domingo con toda la onda!

Land Down Under de Men At Work Y por supuesto un video con onda (Malísimo el video, pero con onda)

UNa canción de la banda de sonido de Pulp Fiction, a cargo de Urge Overkill, original de Neil Diamond, Girl, you´ll be a woman soon.

Para cantarla usando algo como micrófono, un desodorante, una lata de arvejas o lo que haya a mano.

Y finalmente, en versión de Edwin Collins, y salido de la película Empire Records,
Never met a girl like you before.

Espero hayan disfrutado.

Se vemos,

Saludos, cariños, besos y abrazos,

Pulpo

Segunda temporada de Héroes: Capítulos 2 - Las Lagartijas

2007-10-24T10:09:00.000-07:00

Buenas buenas...

Ya ha llegado la segunda entrega de la serie Héroes.

Subtitulado en castellano del capítulo 2 de la temporada 2.

Las lagartijas The Lizards.

Espero que lo disfruten, y díganme qué otras series, películas o bandas quieren que revisemos.

Saludos

Pulpo

Un nuevo servicio de la Rockola del Pulpo... Mirá la segunda temporada de Héroes!!!

2007-10-21T17:02:00.000-07:00

Las series más reconocidas son Lost, Héroes, Prison Break, Grey´s Anatomy y muchas otras.
Pero acá tardan y tardan mucho en llegar.
Bueno, no esperes por la segunda temporada de Héroes.

Te recomiendo que le das al play en el video que dejé. Ponele pausa un toque así carga bien y no se te interrumpe (Si tenés buena velocidad de banda ancha, no hace falta).

Aquí vemos lo que pasa después que Hiro va al pasado; vemos lo que pasa tras la explosión de Peter Petrelli, la mudanza de Claire y los Bennett.

No esperes más.

Mirá la Premiere de la segunda temporada. El Capítulo 1 "Cuatro meses después"

Querés seguir viendo más?

Decime qué series te gustan y las buscamos...

No esperes que lleguen, miralas acá.

¿Cómo hacer un video clip sin onda?

2007-10-17T18:26:00.000-07:00

Buenas buenas...

Hacía mucho que no actualizab. Pero eso está por cambiar.
Aquí vengo con una entrega de canciones que (gusten o no) tienen onda... pero su video clip es cualquier cosa menos algo de onda.

Y para comenzar, qué mejor que Gloria de Laura Branigan. Uno imaginaría movimiento por parte de esta chica. Bueno, están equivocados.

Juzguen ustedes mismos.

Después y unos años antes... las Sister Sledge, con su clásico clasiquísimo clasicón "We Are Family", lo único que bailan son los dedos señalándose mutuamente.
Pónganle onda! Era uno de los temas más movidos y pachangueros del disco setentoso y me bailan así!!!!

Vean...

Voz les sobraba! Presencia escénica también! Con el impresionante talento vocal de "Mama" Cass Elliot (pedazo de voz si los había), el compositor Denny Doherty, dotado de una gran voz también, "Papa" John Phillips, quien fue el encargado de componer la mayoría de las canciones de la banda y la bonita Michelle Phillips como atractivo visual y buen complemento vocal, era una combinación más que interesante

40 semanas en el Billboard llevaban con Monday Monday. Eran número 1 en plena época Beatle, y ni una sonrisa che. Media pila!

Si vas a ser el gran ícono de los setentas, si vas a iniciar una seguidilla de bandas que intentaron repetir tu fórmula, Si tu canción se llama la reina del baile, no podés poner esos pasos de baile en el video, pero bue...
Es innegable que Abba dejó su marca y legado y bien merecido lo tienen, ya que comparten la punta con The Beatles en discos vendidos por una banda.

Agnetha Fältskog era la cantautora más popular de Suecia; baladas románticas eran su sello característico.

Benny Andersson formaba parte del grupo “The Hep Stars", el grupo sueco más popular de su país antes de que apareciera ABBA.

Björn Ulvaeus pertenecía a la banda “Hootenanny Singers”, el segundo grupo más popular después del grupo de Benny. Compositor y hábil letrista, tenía facilidad para los idiomas.

Anni-Frid Lyngstad fue una cantante famosa de jazz y música de las grandes bandas. Nunca pensó que llegaría a ser princesa de una monarquía.

Benny & Björn. Después de dejar sus respectivos grupos, su intención era producir a otros artistas con canciones de su composición. La demanda no fue mucha por lo que decidieron cantar su canciones ellos mismos y formaron un dueto.

El destino les tenía deparado que no permanecieran así, la inclusión de sus novias como coros hizo que todo fuera diferente, ellos se volvieron los coros y ABBA nació.

Dancing Queen para que vean.

Dato Color: Díganme si Benny Andersson no es igual a Santiago Segura.

Benny Andersson y Björn Ulvaeus da la casualidad que escribieron la letra de One Night in Bangkok para un musical llamado Ajedrez, y Murray Head editó la canción en 1984, con un exito impresionante para esta One Hit Wonder.
La canción, la letra son jugadas... y el video debía seguir esa línea. Bien por el video. Hacía falta para cerrar uno con reivindicaciones. Recordemos que era 1984. Buen video.

One Night in Bangkok por Murray Head.

Quiero aclarar que solo he cuestionado los videos. Me parecen bandas interesantes o canciones que han dejado marca y que hubiera estado bueno fueran acompañadas de un video clip acorde, nada más.

Espero sus comentarios, y que digan qué otras canciones no han tenido un video que les haga honor.

Saludos, cariños, besos y abrazos

Pulpo

El poder de la guitarra violeta y profunda

2007-09-10T18:09:00.000-07:00

Richard Hugh Blackmore nació el 14 de Abril de 1945. Es uno de los miembros fundadores de Deep Purple y Rainbow y ahora lidera la Blackmore's Night.
En 2003 la revista Rolling Stones lo seleccionó entre los 100 mejores guitarristas de la Historia en el puesto 55. Quizás podría haber estado más arriba.

Ahora vamos a ver algunas perlitas de su legado musical.

De su reciente banda Blackmore´s Night, un tema llamado Spirit of The Sea.
En 1997, Blackmore decidió, junto a Candice Night a crear una banda de estilo Renacentista llamada Blackmore's Night.

La historia es muy graciosa, ya que se conocieron mientras Blackmore jugaba al fulbito en un partido (en esa época él tocaba con Deep Purple) y al poco tiempo comenzaron a salir juntos. Años después lanzan esta agrupación de estilo medieval, renacentista.

Escuchen y disfruten.

Luego de haber formado Deep Purple, Blackmore, decidió aunar esfuerzs con otro monstruo como Ronnie James Dio (Black Sabbath) para formar Rainbow, banda cuyo nombre, no surge de una mística revelación, sino dedicada al restaurante parrilla que por esa ápoca (1975) servía en Hollywood a las estrellas rockeras. Allí fue donde conoció a Dio y decidieron lanzarse juntos.

Aquí un poquito del por qué de Blackmore como uno de los mejores de la historia. (Himno de la Alegría incluido) La canción se llama Difficult to Cure

Pero como no podemos pasar por Rainbow sin un poquito de Dio, acá otro tema de la agrupación, esta vez con "Kill the King" en un show en Munich en 1977.

DAto color: Probablemente sea la canción más heavy de la historia del ajedrez.

Hablar de Richie Blackmore sin mencionar a Deep Purple es imposible.
Blackmore fue uno de los fundadores del grupo Deep Purple en 1968 con Rod Evans (voz), Nick Simper (bajo), Jon Lord (teclado), e Ian Paice (batería).
Tras tres álbumes, Evans y Simper fueron reempñazados por Ian Gillan (voz) y Roger Glover (bajo), para dar vida a la formación clásica.

Aquí en un show de los últimos de Blackmore con la banda, en Oslo en 1993, tocando su gran himno Smoke on the Water, canción de notable similitud con la historia de Cromañón y Callejeros, ya que cuenta la historia de un recital de Frank Zappa en un casino, con los miembros de Deep Purple en la audiencia, en donde un fan encendió una bengala que eventualmente llevó a que el casino se encienda en llamas y quede totalmente destruido.

Aquí una de las última presentaciones de Blackmore en Deep Purple, en un recital en Oslo, Noruega, poco tiempo antes de su despedida en Helsinki.

El heredero del trono dejado por Richie Blackmore en Deep Purple fue a la postre Steve Morse, quein llegó a la banda en 1994 para revitalizarla, y así llegar hasta la banda de hoy, a cargo de Ian Gillan en voz, Steve Morse en guitarra, Roger Glover en bajo, Don Airey en teclados e Ian Paice en batería.

Aquí para cerrar un solo de guitarra de Steve Morse en el Palacio de Deporte (palasport) de Acireale en Catania, Italia en marzo de este año.

Espero lo hayan disfrutado, espero sus comentarios.

Mujeres de las que me podría enamorar. Hoy: Norah Jones

2007-08-21T00:11:00.000-07:00

Norah Jones (nacida el 30 de marzo de 1979) es una cantante y pianista estadounidense. Su voz cálida e íntima, su sencillez y un enorme talento ha enamorado a medio mundo y con su primer disco “Come Away With me” ha conseguido vender más de 20 millones de copias y 8 premios Grammy y hasta la fecha la cantante lleva más de 35 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su música combina elementos de jazz, soul y country.

Su sola presencia en el escenario genera una tensa calma y una ciclotimia de ganas de quedarse quietito en el sillón con un whisky en la mano y abalanzarse sobre la pantalla para compartir ese momento con ella, y que nos cante al oído lo que de su voz y piano sale.

Arrancamos este recorrido con una canción junto a la Handsome Band - What Am I to You?

Hija del eximio citarista Ravi Shankar y la enfermera Sue Jones, Norah creció en un hogar donde estuvo rodeada de música y de la buena (Si bien la influencia de su padre sólo corría por sus venas, ya que la relación entre Ravi y Sue había terminado antes que ella naciera).
Desde los cuatro años creció en Grapevine, cerca de Dallas, donde vivió hasta los veinte años en medio de Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell... A la influencia musical materna hay que sumar la que recibió de su abuela, una apasionada del recio country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson. (El gran Willie Nelson, con quien vimos una canción que cantaban juntos)

Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Instituto Broker T. Washirable. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.

Continuamos el recorrido con uno de sus grandes éxitos: "Come away with me"

Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic, y finalmente montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de Don’t Know Why, Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room. En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.

Precisamente ahora escuchamos Don´t Know Why

La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese cassette y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que le arrebato prácticamente 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya que según las apuestas favorecían a Eminem. (Otro motivo más para amarla)

Aquí seguimos con ella y la Handosme Band, versionando una canción de Gram Parsons y Chris Etheridge - She

Capaz de recorrer, desprovista de maquillaje y descalza el escenario, de tener su proyecto paralelo con The Little Willies , que es una banda formada en el 2003, con Norah Jones en las voces y el piano, Richard Julian en las voces, Jim Campilongo en la guitarra, Lee Alexander en el bajo y Dan Rieser en la percusión; de jugar con su propia fama como cuando el 12 de mayo de 2006, Norah Jones (disfrazada con una peluca rubia, mucho maquillaje, mallas y pantalones muy cortos) apareció en una banda llamada "El Madmo" como teloneros de Pela. Consistía de "El" (Daru Oda de Handsome Band) "Maddie" (Norah Jones) y "Mo".

Partícipe de los homenajes a los mejores, en este caso a Elvis, con Are you lonesome

Compartió el escenario con los músicos, cantantes y compositores más importantes, ya mencionamos y vimos con Willie Nelson, sumemos a Kris Kristofferson, entre tantos otros; y al prócer por antonomasia, con quien vemos la próxima canción.

"I Shall Be Released" con Bob Dylan en el décimo aniversario de Amazon.com

Y finalmente, porque es capaz de aparecer en televisión con un buzo ancho, cara lavada y acompañada de los títeres de Plaza Sésamo (los muppetts) y así y todo ser capaz de quitarte el aliento.

La vemos en su versión especial para Sesame Street con "Don't Know Why" junto a Elmo un segmento de 2004.

Porque no le hace falta que sea hermosa para ser bella.
Porque no le hace falta hacer show para llenar un escenario.
Porque no le hace falta tener actitudes de diva para cautivar a la audiencia.
Porque es capaz de hacerte cerrar los ojos y disfrutar.
Porque es capaz de hipnotizarte con su sola presencia.

Declaro que Norah Jones es una de las mujeres de las que me podría enamorar.

Dixit

Pulpo

A Cumplir lo Prometido: Homenaje a Pink Floyd

2007-08-05T20:13:00.000-07:00

Hace unos días inicié una encuesta y hubo un ganador claro con el 40% de los votos.

Y es por ello, y porque además lo merecen, que hoy vamos a ingresar a Pink Floyd al Salón de la Fama de la Rockola del Pulpo.

Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres: Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Luego, se apodaron The Pink Floyd Sound; luego, The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Iniciaron con la siguente formación:

Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico)
Bob Klose (guitarrista)
Roger Waters (bajista y vocalista)
Nick Mason (baterista)
Rick Wright (tecladista y vocalista)

Arrancamos con Shine on You Crazy Diamond, en su versión de Pulse, con el homenaje a Syd Barrett incluido.
Joyita... sí, dura diez minutos... pero qué son diez minutos si uno está escuchando Pink Floyd!

En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas (incluido el LSD), comenzó a hacerse cada vez más impredecible, lo que afectaba las presentaciones en público del grupo. Por esto, el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para asistirlo en guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco, la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás integrantes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como "Wish You Were Here" y "Shine on you crazy diamond" (Que acabamos de escuchar). De esta forma, empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters.

Entre 1968 y 1981 su formación clásica de
David Gilmour (vocalista y guitarrista)
Roger Waters (bajista y vocalista)
Nick Mason (baterista)
Rick Wright (tecladista y vocalista)

Nos llenó de obras de arte, como la que escuchamos ahora: "Run Like Hell"

Dato color: Roger Waters arranca preguntando: ¿Hay algún paranoico entre la audiencia? ¿Hay alguien que se preocupe por las cosas?

Cuando produjo el exitoso álbum The Dark Side of the Moon (1973), el sencillo Money fue número trece en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios récords y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los Estudios Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por el grupo.

De ese discazo escuchamos ahora "Money"

En 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en parte rescataba el estilo del segundo álbum solista de Gilmour, About Face, prácticamente un álbum de David Gilmour disfrazado de Pink Floyd pues la contribución de Nick Mason y Richard Wright (quien volvió a la banda tan solo como músico sesionista por razones legales relacionadas con el reciente pleito con Waters) fue casi mínima, siendo estos a veces reemplazados por músicos de estudio. Los temas "Learning to Fly" y "On the Turning Away" alcanzaron el número uno en las listas mainstream rock track de billboard de los Estados Unidos y el número uno en las listas de singles británicas de Inglaterra. En 1988 fue publicado el álbum Delicate Sound of Thunder, grabado durante la gira del álbum A momentary lapse of reason. En él ya figura otra vez Rick Wright como miembro oficial de Pink Floyd.

Precisamente escuchamos Learning to Fly

En 1979 se publica la ópera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en los Estados Unidos. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como sencillo, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual.

Aquí venimos con Confortably Numb

Tras una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de sólo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda después de 20 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 10 años de inactividad. La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live 8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad..."

Wish You Were Here es la elegida de esa presentación para ilustrar.

Algunos datos de la banda:

Nick Mason es el único miembro que aparece en todas las alineaciones y todos los álbumes de Pink Floyd.
Aunque Mason es el único miembro que aparece en todos los discos de Pink Floyd, no actuó en todos los shows. En 1995, cuando Gilmour, Wright y Billy Corgan tocaron "Wish You Were Here", Mason no asistió. De esta forma, Rick Wright es el único miembro que ha estado en todas las presentaciones en vivo.

Pink Floyd no ha grabado un disco de estudio desde 1994 y sin embargo aún no existe una separación oficial de la banda, sino que se encuentran en stand-by.

El disco “The Dark Side Of The Moon” se mantuvo 740 semanas en la lista americana “Billboard” (hasta 1988) 301 semanas en la británica, y que además logró la friolera de más 23 millones de copias vendidas.

La historia de Pink Floyd como tal parece haber concluido en el disco The Wall. El álbum The Final Cut fue completamente monopolizado por Roger Waters, por lo cual a veces se le considera más bien como su primer disco en solitario, mientras que el álbum A Momentary Lapse of Reason, concebido básicamente por David Gilmour, normalemente se considera mas como su tercer disco solista.

De ese disco, The Wall... Cerramos este homenaje con Aother Brick in The Wall Part II

Ahora sí...
Oficialmente, Pink Floyd, y sus cinco miembros Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright; y (Que en Paz Descanse) Syd Barrett; acaban de ingresar al Salón de la Fama de la Rockola del Pulpo.

Y por si fuera poco... les acerco un super mega bonus track.
La presentación completa de la banda en el Live 8.
Desoués no digan que no cumplo con lo que piden!!!

Saludos, cariños, besos y abrazos.

Espero sus comentarios.

Pulpo

Ahora sí... manso bonus track el que tengo para ustedes:

Willie Nelson: El Viejito más copado de todos

2007-07-13T23:00:00.000-07:00

Nunca llegué a conocer a mis abuelos, ni al materno ni al paterno; sin embargo, por lo que tengo entendido, los dos eran unos copados... con vetas artísticas, mucho sentido del humor y amor para dar.

De vez en cuando me imagino cómo hubiera sido tener un abuelo y compartir cosas con ellos.

Sea como sea, siempre me los imagino como el viejito más copado de todos los viejitos que hay por ahí dando vueltas: EL GRAN WILLIE NELSON.

Willie Nelson nació el 30 de Abril de 1933 en Abbott, Texas. Es un compositor, guitarrista, cantante, actor, genio, capo y personaje. Alcanzó la mayor fama en los setenta, durante la llamada ola del "country forajido".

Comenzó su carrera estando en el secundario en los Bohemian Fiddlers.

En 1956 comenzó su carrera solista al grabar Lumberjack de Leon Payne.

Su primer éxito fue Family Bible, canción cuyos derechos vendió a 50 dólares e inmortalizó Claude Gray en 1960, para luego ser una de las más versionadas del country gospel, y ser considerada un clásico del género.

Ray Price fue la siguiente changa del por entonces joven Wilie, ya que grabó su canción "Night Life", la más versionada de la historia del Country.

Mientars tocaba el bajo para Ray Price, los más importantes cantantes del country y del pop country grababan sus canciones: Éxitos como "Funny How Time Slips Away" (Billy Walker), "Hello Walls" (Faron Young), "Pretty Paper" (Roy Orbison) and most famously, "Crazy" (Patsy Cline).

La primera canción que escucharemos es precisamente Crazy de Willie Nelson, popularizada inicialmente por Patsy Cline, y en esta versión intimista en vivo a cargo del genial Willie Nelson, Diana Krall y Elvis Costello.
A disfrutar.

En los comienzos de los setentas Willie Nelson firmó con Atlantic Records y en 1973 lanzó "El pistolero Willie" con excelentes críticas pero pocas ventas.
Fases y Etapas, su disco de 1974, una obra conceptual inspirada en su divorcio (de sus segundas nupcias con Shirley Collie), y ahí pegó su primer hit solista en su versión propia con "Bloody Mary Morning".

Al mudarse a Columbia Records consiguió el éxito masivo merecido con su disco de 1975 "Red Headed Stranger", donde contó con el apoyo de Waylon Jennings.

Hacemos un nuevo parate para escuchar un súper clásico de Willie Nelson, en este caso acompañado por Bon Jovi.
"Always on My Mind" (Canción versionada por Elvis Presley con muchísimo éxito)

Desde 1979 ha participado en 15 películas, entre ellas como el abuelo en Los Dukes de Hazzard.
Como todo buen ícono de la Cultura Norteamericana, tuvo su reconocimiento en Los Simpsons (En El Capítulo "Más allá de la risa").
Ha escrito tres libros:
1- Su Autobiografía (junto a Bud Shrake)
2- Los Hechos de la Vida y otras bromas sucias.
3- El Tao de Willie (junto a Turk Pipkin)

Seguimos con una canción que cantó en esta versión junto a Norah Jones, "I Don´t Want to Get Over You."

Cuenta ya con más de 60 discos, la mayoría de los cuales son joyitas, y canciones que uno muchas veces ha oído y quizás no sepa que son de él.
Tiene 34 premios de la música, entre ellos 9 Grammys, siendo el primero en 1975 y el noveno en 2003. Además de contar con el Grammy a los logros de vida (Lifetime Achievement Award), reservado para los grandes de los grandes.

Y hablando de grandes de los grandes, aquí en un dúo con Bob Dylan, haciendo Pancho and Lefty

Reconocido activista ecológico y social, ha llevado adelante el llamado Farm Aid, donde se busca mejorar la situación de los granjeros norteamericanos, y formó el BioWillie, para promocionar la investigación en biocombustibles. (En eso mismo están Neil Young, John Cougar Mellencamp y Dave Matthews por ejemplo).
Desde 1993 integra el Salón de la Fama del Country y desde hoy, Sábado 14 de Julio de 2007 integra también el Salón de la Fama de la Rockola del Pulpo.

Para cerrar este mini homenaje, un poco más de Willie Nelson, el más grande viejito de los viejitos.
Mis abuelos que nunca conocí, los imagino así... Grande Willie!
Los dejo con una joya entre joyas...
"Seven Spanish Angels, Willie Nelson junto a Ray Charles."

Ojalá lo hayan disfrutado igual que yo.

Espero sus comentarios.

Pulpo

Más de los más grosos del humor bizarro y surrealista

2007-06-24T12:43:00.000-07:00

Tan buenos son que un simple post homenaje no alcanza...

Así que vamos por la revancha de Monty Python... una segunda parte de su homenaje merecido.

Eric Idle (29 de marzo de 1943) es un músico y humorista británico, miembro del grupo de actuación humorístico Monty Python. Nació en South Shields, en el condado de Durham, y realizó estudios de literatura inglesa en la Universidad de Cambridge.

Idle es conocido por el uso de pelucas ridículas (una de las raras ocasiones en que no usa peluca es en la escena final de La vida de Brian), y por sus exasperantes papeles, como el hombre invisible, el hombre de las fotos, el hombre que quería una hormiga, y otros. Idle interpretó al "valiente" Sir Robin en Los caballeros de la mesa cuadrada.

En este caso lo vemos hacer de Miguel Ángel...

John Cleese quizás sea mi favorito...
Nació en Somerset, (Inglaterra), como John Marwood Cheese. Su padre, un vendedor de seguros, cambió el apellido de la familia de Cheese a Cleese debido al significado de la palabra cheese, que en inglés es queso. Cleese estudió derecho en la universidad de Cambridge.
Cleese, el más alto del grupo, se especializó en representar a personajes formales y graves. Entre sus más populares creaciones se encuentran el especialista en discusiones, Sir Lancelot, en Los caballeros de la mesa cuadrada, el señor Teabags del Ministerio de Andares Tontos y el arquitecto de mataderos que quería ser masón.

Aquí uno de sus mejores personajes: El Ministro de Andares Tontos:

Graham Chapman (8 de enero de 1941 - 4 de octubre de 1989) Miembro del grupo humorístico Monty Python. Graham Chapman nació en Leicester, hijo de una policía. Abandonó sus estudios de medicina en la Universidad de Cambridge.

Conocido por protagonizar a personajes autoritarios, como el coronel famoso que interrumpía los sketches. También realizó, varias veces, los papeles de doctor, para el que su formación habrá contribuido mucho, entre otros tantísimos papeles. Realizó los papeles principales en La vida de Brian, protagonizando el papel de Brian, y Los caballeros de la mesa cuadrada. Con el tiempo, el alcoholismo perturbó su desempeño como actor.

Aquí lo vemos realizando su sketch en La lucha consigo mismo:

Miembro del grupo humorístico Monty Python.

Michael Palin nació el 5 de mayo de 1943 en Sheffield, en Yorkshire. Cursó estudios de Historia en la Universidad de Oxford. Se casó con Helen Gibbins con quien tuvo a tres hijos. Uno de ellos, Thomas, realizó el papel de Sir No-Aparece-En-Esta-Película en la película Los caballeros de la mesa cuadrada.

El "Python agradable", es, siguiendo a John Cleese y Eric Idle, el Python más conocido por su trabajo como actor.
Participó con John Cleese en un de los mejores sketches de Monty Python's Flying Circus: los franceses de la oveja volante, o la "Consulta de Discusiones". Realizó los papeles de Bevis, el barbero medio psicópata travestido que quería ser leñador en el sketch "La Canción del Leñador" y de Sir Galahad en Los caballeros de la mesa cuadrada.

En este caso el sketch es demasiado bueno para dejarlo pasar solo porque sea el locutor...

Miembro del grupo humorístico Monty Python.

Terry Jones nació el 1 de febrero de 1942 en la Bahía de Colwyn, en el norte del País de Gales (uno de los dos Python no-inglés, junto con Terry Gilliam). Realizó estudios de inglés en la Universidad de Oxford. Ha sido a lo largo de su vida actor, director, guionista y compositor de las películas del grupo y fuera de él.

Recordado por sus papeles de mujer acompañado de la voz chillona que hacía. En la tercera serie de "Monty Python's Flying Circus", interpretaba innumerables papeles, como juez, masón, el hombre que hacía reir a todo el mundo, y las inolvidables escenas de milisegundos en las que aparecía tocando desnudo el piano.

Aquí, en la discusión sobre las artes.

Terry Vance Gilliam (n. 22 de noviembre de 1940) es un miembro del grupo humorístico Monty Python, actor y director de cine británico de origen estadounidense.

Gilliam nació en Medicine Lake, Minnesota, en los Estados Unidos, y estudió Ciencias Políticas el Colegio Occidental de California. Más conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó (papeles siempre secundarios). De entre sus personajes más conocidos destaca Patsy, el escudero del rey Arturo en Los caballeros de la mesa cuadrada

Aquí en una clase para aprender italiano...

Espero hayan disfrutado...
hasta la próxima

Canciones para mí.

2007-06-06T20:10:00.000-07:00

Hoy en realidad lo que voy a hacer es elegir unas cuantas canciones que tengo ganas de escuchar... porque es mi cumpleaños y me las auto regalo...

Espero que les gusten... van sin mucha explicación más que me gustan.

The No No Song por Ringo Starr

The Waiting por Tom Petty

Hold on Tight de Electric Light Orchestra

Don´t let it show por Alan Parsons Project

Kid por Michelle Branch y Chrissie Hynde

Homenaje por las dudas: Tom Petty, mi favorito. Q.E.P.D.???

2007-06-02T17:04:00.000-07:00

Buenas buenas...

Hacía varios días que no actualizaba la rockola y es porque estaba devastado... mi músico favorito, el que yo personalmente prefiero por sobre cualquiera, el que tengo todos sus discos, el que sueño algún día poder ver ha muerto, me entero... y quedé fatalmente dolido.

No puede ser que Tom Petty haya muerto. Me niego a creerlo.

Y es que en realidad hay muchos rumores alrededor del tema, y aparentemente es que se han despertado versiones que en realidad tom petty lleva muerto cerca de 11 años, tras batallar otros tantos con un coma... Y quizás porque sólo lo encontré a la información en Wikipedia... no sé...
Todavía quiero creer que me queda Tom Petty para rato (al menos unos cuantos discos más)

Pero por las dudas esto sea cierto, por las dudas sea el momento de honrarlo...

La canción se llama Make it Better (Forget About Me) de Tom Petty & The Heartbreakers.
Sacada originalmente de su disco Southern Accents de 1985.
En el video pueden ver una muy buena forma de meterse en la cabeza de una mujer... hacerlo literalmente...

De su último (Esperemos que por ahora) y excelente Disco Highway Companion, el tema Saving Grace.
Según la Rolling Stones, en este último disco vuelve a tocar la grandeza de otras ocasiones y de otros discos.

Escuchen y decidan

De su anterior disco solista Wildflowers, "You Don´t know how it feels." Una de mis canciones favoritas, y un video con toda la onda pese a ser muy simple.

Para cerrar, otra canción más...
La canción Don´t Come Around Here No More, un tema muy bueno y un video excelente.
Basado en la historia de Alicia en el País de las Maravillas, muy surrealista.
Aunque, por favor, Petty please Come Around a Little More.

Por todo esto, y porque lo merece. Tom Petty y Tom Petty & The Heartbreakers son incluidos en el Salón de la Fama de la Rockola del Pulpo.

Música cachonda para casos de necesidad

2007-05-14T16:20:00.000-07:00

Existen jornadas en que uno, por cualquier causa posible necesita una balada galopante y atronadora.

Bueno, hoy, como un servicio de la Rockola, así como en su momento pusimos música ochentosa para casos de necesidad, hoy, para cuando la necesidad de mirar la lluvia por la ventana y el nescafé caliente fumando un derby suave en la cabaña con una polera blanca y un cuerpo al lado...

Arrancamos esta selección con Linda Ronstadt y Aaron Neville
y su canción ultra baladosa Don´t know Much

Maria Linda Ronstadt (nacida el 15 de julio de 1946 en Tucson, Arizona) es una cantante estadounidense, cercanamente asociada al género country rock prevalente en los 70's y aunque ocasionalmente escribe algunas canciones, es más conocida como interprete de otros escritores de canciones.

Aaron Neville nació el 24 de enero de 1941 en NUeva Orleans, Lousiana. Es un cantante de Soul y Rythm and Blues.

Reconocido por su inusual estilo de canto con vibrato, que él atribuye a una influencia en el yodelling de Gene Autry. (Los que cuando cantan suenan yoroleiyoroleiyoroleijuju, no el yorolei yorolei de Donato y Estéfano... puaj)

Aquí les dejo entonces la canción ganadora del Grammy en 1989 Don´t know much.

Para bailar lentos como los cantantes.

Chris de Burgh, nacido como Christopher John de Burgh Davison el 15 de Octubre de 1948 en Buenos Aires, es un compositor y músico de origen irlandés.
Como hijo de un diplomático británico anduvo por varios lugares, entre ellos su Buenos Aires natal, Malta, Nigeria y Zaire, antes de volver a Irlanda.

Además de ser un meloso baladista, es un muy buen contador de historias, entre las que se destaca el Tren Español, que cuenta la historia en la que Dios y el Diablo se disputan las almas de los pasajeros de un tren a Guadalquivir en una partida de póker.

Aquí les acerco su canción más conocida y más edulcorada. Lady in Red, súper hit de 1986 y banda sonora de la película homónima.

Dato Color: Se alega que es descendiente nada más ni nada menos que de Ricardo Corazón de León. ¿Será?

Chrissie Hynde lideró a los Pretenders y fue capaz de demostrar que uno puede componer una balada y llevarla adelante y seguir siendo una de las reinas del rock y del folk.
Nadie le cuestionará el talento ni la posición artística. Eso es lo importante de ser una grosa...
Bueno, y la banda no está nada mal...
The Pretenders

La banda original consistía de la fundadora, compositora, letrista, cantante y guitarrista de la banda (Echaba el centro y cabeceaba, sí) Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batero Martin Chambers. La banda sufriço varios reveses como muertes relacionadas con drogas y varios cambios de personal siendo Chrissie Hynde la única que se mantuvo a lo largo de la historia completa

El 14 de junio de 1982, Hynde echó de la banda a su ex amante Peter Farndon por sus problemas con las drogas. Dos días después, falleció el guitarrista Honeyman Scott por sobredosis de cocaína, y un año después, el mismo Farndon, el 14 de abril de 1983, fue quien falleció, esta vez por sobredosis de heroína.

Aquí los dejo con una canción de 1998, de su disco Viva El Amor!

La canción es Human, quienes sean adictos a las series la recordarán como banda sonora de Cupid o como banda sonora de un capítulo de Smallville

Dato color: Ese disco incluye una versión muy bien presentada de Rabo de Nube de Silvio Rodriguez que es muy recomendable escuchar ese pedazo de canción de Silvio en el pedazo de voz de Chrissie.

Para cerrar el, quizás, éxito más reconocido de los Pretenders: I´ll stand by you.

Les puede gustar o no esta canción, pero Chrissie tiene una voz de puta madre!

Dato color: Para los que no reconozcan a Chrissie Hynde, ella es la cantante profesional que contratan en Central Perk el día que no dejan cantar a Phoebe. Ese capítulo cierra con un dúo entre Lisa Kudrow y Chrissie Hynde haciendo Smelly Cat.
Pero antes, una suave versión a simple guitarra de Angel of The Morning, les dejo el link a la letra de la canción.
Impecable.

Los más grandes del humor... o Humor que hace historia

2007-05-06T20:58:00.000-07:00

Monty Python fue un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y

70. Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974. Desde entonces ha sido reemitida en muchas ocasiones en diferentes países.

Aquí les acerco el mejor chiste de la historia, el mejor chiste del mundo... un sketch que si bien dura alrededor de 9 minutos... estoy seguro que lo disfrutarán.
Va con subtítulos y todo...

Uno de sus principales referentes es Terry Gilliam, actor y director de cine británico de origen estadounidense.
Como director ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Sus películas están marcadas por los viajes en el tiempo (Los héroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación
(Brazil, Las aventuras del Barón Munchhausen, El rey pescador o Pánico y Miedo en las Vegas), siempre aderezado con mucho humor o ironía.

Los Hermanos Grimm y Tideland son sus últimas producciones. Alguna vez lo dejarán hacer una película exactamente como él quiere, ojalá...

Aquí otro video subtitulado, llamado "Gente Cayendo"...

John Cleese, el más alto del grupo, se especializó en representar a personajes formales y graves. Entre sus más populares creaciones se encuentran el especialista en discusiones, Sir Lancelot, en Los caballeros de la mesa cuadrada, el señor Teabags del Ministerio de Andares Tontos y el arquitecto de mataderos que quería ser masón.
También llegó a ser famoso como el presentador de la BBC que aparecía sentado frente a un escritorio en lugares tan extraños como una calle, una playa o un camión, y que decía la frase "And now for something completely different" (y ahora algo totalmente diferente), que convirtió en eslogan de los Monty Python.
Es probablemente el miembro del grupo Monty Python que más éxitos ha cosechado en el cine, donde ha trabajado en numerosas películas, como Un pez llamado Wanda, Criaturas feroces, Harry Potter, las tres últimas sagas de James Bond, incluida Casino Royale, y otras.

Este video que sigue se llama Police Station y fue conocido también como "Silly Voices" (Voces tontas)

Otro de los miembros de Monty Python fue Graham Chapman, uno de los primeros británicos homosexuales famosos, y ferviente defensor de sus derechos.

El próximo video que veremos se llama Restaurante

Eric Idle (29 de marzo de 1943) es un músico y humorista británico, miembro del grupo de actuación humorístico Monty Python. Nació en South Shields, en el condado de Durham, y realizó estudios de literatura inglesa en la Universidad de Cambridge.
Idle es conocido por el uso de pelucas ridículas (una de las raras ocasiones en que no usa peluca es en la escena final de La vida de Brian), y por sus exasperantes papeles, como el hombre invisible, el hombre de las fotos, el hombre que quería una
hormiga, y otros. Idle interpretó al valiente Sir Robin en Los caballeros de la mesa cuadrada.
Actuó entre otras películas en Casper e hizo una de las voces principales en la película de los Transformers.

A continuación veremos El Loro Muerto.

Terry Jones nació el 1 de febrero de 1942 en la Bahía de Colwyn, en el norte del País de Gales (uno de los dos Python no-inglés, junto con Terry Gilliam). Realizó estudios de inglés en la Universidad de Oxford. Ha sido a lo largo de su vida actor,
director, guionista y compositor de las películas del grupo y fuera de él.
Recordado por sus papeles de mujer acompañado de la voz chillona que hacía. En la tercera serie de "Monty Python's Flying Circus", interpretaba innumerables papeles, como juez, masón, el hombre que hacía reir a todo el mundo, y las inolvidables
escenas de milisegundos en las que aparecía tocando desnudo el piano.

Aquí otro video de un sketch hilarante de los Monty Python... la "Entrevista de Trabajo".

Michael Palin nació el 5 de mayo de 1943 en Sheffield, en Yorkshire. El "Python agradable", es, siguiendo a John Cleese y Eric Idle, el Python más conocido por su trabajo como actor. Ha trabajado en películas como "Un pez llamado Wanda" y "Criaturas salvajes".
Es además documentalista y escritor de novelas para niños.

A continuación para cerrar esta seguidilla de videos de los geniales Monty Python vamos a cerrar con uno de los más clásicos sketches de esta banda: Spam (No lo conseguí completo subtitulado en castellano, pero va con subtítulos en inglés.
Spam es un fiambre de cerdo)

La loca historia de estos muchachos es que lograron con su sketch Spam que la palabra se metiera en nuestro día a día como algo no deseado. El correo basura, y es gracias a este sketch que acabamos de ver.
Un aporte cultural más de la Rockola del Pulpo, ahora ya saben por qué al correo no deseado se le llama Spam (Fiambre de cerdo).

Por todo esto, los muchachos de Monty Python en este solemne acto son incluidos en el Salón de la Fama de la Rockola del Pulpo.

Hasta la próxima.

Pulpo.

Sacudiendo la cabeza

2007-04-29T17:12:00.000-07:00

Chan chararán. (chiririririririri)
Chan chararán. (chiririririririri)
Chan chararán. (charan charan charan charan)

La persona que sea capaz de escuchar esta canción si sacudirse y/o al menos la cabeza, miente.

Uno de los grandes discos de los años 1980: "Back In Black", disco dedicado a Bon Scott y también bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante 5 semanas, manteniéndose durante otras 20 en el Top 10, y estando en total 131 en el Top 40. Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en este país, y hasta la fecha la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas en EEUU. A nivel mundial, las ventas de este LP se estiman superiores a los 40 millones de copias. Por todo ello figura en la segunda posición de la lista de los LPs más vendidos de la historia.

De acá sale la canción homónima... y escuchen como dije antes

Chan chararán. (chiririririririri)
Chan chararán. (chiririririririri)
Chan chararán. (charan charan charan charan)

"You Shook Me All Night Long" es un hit de la misma banda, formada por Brian Johnson en voz, Angus Young en guitarra y siendo el líder además, Malcolm Young su hermano, en la otra guitarra, Cliff Williams en el bajo y Phil Rudd en la bata.

La canción apareció en el disco Back in Black y para muchos es el máximo himno de la banda. Bien podría serlo, pero tiene tantos temas que marcaron la historia que esta banda australiana bien podría entrar en el paraíso del rock.
Fue seleccionada número 10 en las mejores canciones de rock de los 80 y muchos lo creen injusto.
Juzguen por ustedes mismos

Para cerrar y para no enfadar a los fanas de ultranza de AC/DC... vamos a hacerle un breve pero no por ello menos sentido homenaje a los que ya no están, pero especialmente a Bon Scott, vocalista original de la banda, y pieza que todos pensaban irreponible (se dirá así?) cuando falleció el 19 de Febrero de 1980.
Bon Scott se desmayó tras una noche de juerga rutinaria en Londres y lo dejaron tirado en el auto de uno de los amigotes, llamado Aistair Kinnear. A la mañana siguiente, Kinnear se acordó y lo llevó al Hospital Colegio del Rey en Camberwell, donde fue declarado muerto al llegar.
Aunque la leyenda cuenta que la causa de la muerte fue aspiración pulmonar de vómito, la causa que figuró en el reporte oficial fue "Envenenamiento agudo con alcohol" y "Muerte por accidente".

Aquí vamos con la canción Highway to Hell de la época de Bon Scott, que la disfruten.

Por todo esto, AC/DC es por este solemne acto introducido en el "Salón de la Fama de la Rockola del Pulpo".

Saludos, Cariños, Besos y Abrazos

Espero sus comentarios

Pulpo

Inventando el rock de escenario

2007-04-21T12:02:00.000-07:00

The Who fue la banda pionera de todo... los verdaderos competidores por el Nº1 con los Beatles.

Pete Townshend fue el inventor de todos los "trucos" del guitarrista de escenario, fue el primero en romper la guitarra, el primero en tirarse al piso, el primero en revolear el brazo, el primero en todo...

Fueron los primeros en hacer una ópera rock con Tommy...

Acá vamos con unas muestras de canciones que además, fueron los primeros en hacer...

Behind Blue Eyes, versión muy conocida por Limp Bizkit, bueno, estos muchachos fueron los creadores.
Aquí va.

Este tema fue versionado por cuanto cantante quiso rockear...
Baba O´Riley de The Who

Dato color: Sigan a Townshend por el escenario. Imperdible.

Si Plant no existiera... Daltrey hubiera sido el máximo ícono vocalista rocker...
Pero thank the lord for Plant.

Un poco de data sobre The Who:

The Who es una banda de garage rock formada en 1963. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.

Esta banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).

De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por una afección en el hígado en 2002

Seguimos con otra canción de los The Who... "Pictures of Lily", un temazo en su versión de 1967.

Dato color: Attaque 77 la versión como Fotos de Lili en su disco de covers, donde versionó desde Abba hasta The Who, desde Erasure hasta Gilda.

Dato color 2: Vean a Keith Moon revoleando los palitos de la batería (baquetas), como sería el berretín de cuanto baterista rocker le siguió.

Dato color 3: Si le prestan atención a la letra, notarán que trata sobre la masturbación, aunque no con contenido explícito, sino con mucho doble sentido.
Tiene insomnio hasta que su padre le regala las fotos de Lily, con quien finalmente se obsesiona y desea conocer, aunque su padre le dice que está muerta desde 1929.
Se cree que hace referencia a Lillie Langtry, una actriz famosa que murió en 1929.

Más de su historia...

Algunos de los homenajes:

Influencia en otras bandas y covers
The Who no solo fue importante en el movimento mod y la Invasión Británica de los años 1960, sino que también influenció a bandas de Punk Rock como The Clash (quienes basaron el riff de muchas de sus canciones en el de "I Can't Explain") y otras bandas de New Wave Oasis o algunas de Rock altenativo The Jam y U2,y como en algunas de sus presentaciones en vivo tocaron "My Generation" durante su "World Tour" de 2005, y que tuvieron como integrante al hijo de Ringo Starr, Zak Starkey que también forma parte de The Who) o Blur.

David Bowie versionó "I Can't Explain" y "Anyway Anyhow Anywhere" en su álbum de covers Pinups, mientras que los Sex Pistols y los Ramones tocaron "Substitute". Pearl Jam tocó "Baba O'Riley" y "The Kids Are Alright" en algunas de sus giras, mientras que Oasis tocó My Generation en muchos de sus conciertos. La cantante Petra Haden grabó un álbum en el año 2005 llamado Petra Haden Sings: The Who Sell Out, una versión completamente a capella del tercer álbum de la banda (The Who Sell Out). Otros artistas que versionaron canciones de The Who incluyen a Patti Smith y Green Day.

También existen algunas bandas tributo como The OHM, The Who Show y The Wholigans en Estados Unidos, y Who's Next y Who's Who en el Reino Unido.

Para cerrar algo muy arriba de The Who...
My Generation, de su presentación en Woodstock en 1969

I Hope I Die Before I Get Old (Espero morir antes de llegar a viejo) es una de las frases más icónicas de esta canción. Profética sólo para dos de sus integrantes, Keith Moon y John Entwistle, y proféticas para muchos personajes del mundo rocker y del entretenimiento.

Espero que les haya gustado este pequeño homenaje a estas bestias que inventaron todos los tics y clichés del rock, sólo que cuando los hicieron ellos eran novedad.

Inauguran el salón de la Fama de la Rockola del Pulpo, y espero que puedan venir este año a la Argentina

Invasión de sonidos

2007-04-12T11:01:00.000-07:00

Hacer música depende de los instrumentos... y el instrumento quizás más importante que tienen muchos es la voz.
Y esta banda, vaya si lo tiene...

Zap Mamma, La banda de Marie Daulne, ahora más orientada hacia una fusión de la música africana y el hip-hop pero que comenzaron haciendo música étnica a capella. De cualquier manera, en ambas épocas lo producido fue golosinas para las orejas, así que si no las conocés, deberías.

Sin demasiado comentario, ya que lamentablemente no conozco tanto de ellas como para explayarme demasiado...
Solamente puedo decirles que son muy buenas...

Escuchen, relájense y gocen.

Después, para continuar... tenemos una Sweet Melodie

Para cerrar Phoebe Snow se suma a Zap Mamma para hacer Poetry Man...

Empieza con muchos aplausos... esperen... probablemente después terminen aplaudiendo ustedes.

En este empieza a contar cómo compuso el tema... fue en un Aeropuerto, en el kioskito...
Medio Tarzan Jane su inglés, pero eso no importa... cómo canta la señora esta!!!
Habla 1 minuto 40 segundos... pero esperen.... háganme caso.

Cuando el talento no sólo está en crear

2007-04-03T10:46:00.000-07:00

Este es un post cortito y al pie... en el que voy a presentar algunos videos de un tipo que es excelente versionando canciones.
Se dedica a burlarse de las canciones y sus videos y lo hace de una manera muy cool. Aún cuando toca el acordeón.

Weird Al Yankovic.

Sin muchas más presentaciones, aquí va: White & Nerdy, una parodia de Eminem, salida del disco de 2006 Starigh Outta Lynwood de Weird Al.

En este segundo, haciendo una parodia de Nirvana, con su Smells like teen spirit. En este caso, Weird Al se burla que a cobain no se le entendía cuando cantaba, así surgió Smells Like Nirvana.

Luego, un clásico de los de Weird Al The Saga Begins, basado en la historia de Star Wars, y usando la base musical de American Pie.

Y siguiendo en su "homenaje" a Star Wars, la canción Yoda, en una versión en vivo... quería que vieran al flaco actuando, con su banda... un delirio...
La canción original es de The Kinks, con su megahit Lola.

Y acá, como dato color, la primera canción que conocí de Weird Al, una parodia de Mmm Mmm Mmm Mmm de Crash Test Dummies con su Headline News by weird al.

Hard Rock Cafe Recoleta

2007-03-22T12:02:00.000-07:00

En un viaje musical, ya que fui a ver a Roger Waters a Buenos Aires en la cancha de River, aproveché y paré en el Hard Rock Café de Recoleta a tomarme un refrigerio...

Ahí es que encontré algunas guitarras autografiadas... en honor a ellos son estos 4 videos...

Eric Clapton, la primera de las guitarras que vimos firmadas... pero saltó a la vista que no es como dice, la guitarra de Clapton, sino una guitarra firmada por Clapton, ya que es una Squier y no una Fender. Squier es por las dudas, la segunda marca de Fender.

Aquí los dejo con Wonderful Tonight en versión de Eric Clapton y Mark Knopfler.

Dato color: JAF, Juan Antonio Ferreyra hizo la versión local y telúrica de esta canción con su Maravillosa Esta Noche.

La guitarra que había al lado era la de otra gente muy grosa...
pero por las dudas sospeché que fuera original... para mí también estaba firmada nomás...

Los ZZ Top, después de Cocha, la barba más afamada del rock.
Aquí con Legs, una canción multipremiada del multipremiado album Eliminator.

Dato color: Tim Newman, quien dirigió este video, y dirigió el grandes éxitos de ZZtop... es el primo del compositor Randy Newman, múltiple ganador del Oscar en la categoría que ganó Santaolalla y en la que ganó Melissa Etheridge este año.

La tercera guitarra que vimos era la del incomparable...
Robert Zimmerman, Bob Dylan.

Aquí con Subterranean homesick blues, un pedazo de tema... en un clásico video, luego versionado por (a ver los memoriosos, En Cooper, en Cooper B52, en Cooper, en Cooper todo lo mejor).

El dato color en este caso es todo un videito extra... de Weird Al Yankovic, el parodiador número uno de videos y canciones...

Aquí con la del video que acabamos de ver. Una genialidad escrita toda en palíndromos, o como se suele decir cuando son números en capicúa

Homenaje al que voy a ir a ver

2007-03-15T09:12:00.000-07:00

Como corresponde...
Esta vez voy a honrar a un grande de la música, que voy a tener el privilegio de ir a ver el próximo Sábado 17 de Marzo: Roger Waters en la cancha de River.
Un groso.

En un show multitudinario, trascendental e histórico.En vivo en Berlin, en el Muro.

En este caso con Another Brick in the Wall part 3 y Goodbye Cruel World.

Dato color: Para la película sobre Pink Floyd, the Wall, no lo seleccionaron para que actuara de sí mismo por mal actor. Por ello es que lo seleccionaron para el papel de Roger Waters a Bob Geldof, el creador del Live Aid.

En este segundo video tenemos una presentación también histórica. La reunión de los Pink Floyd, con Nick Mason, Roger Waters, David Gilmour y Richard Wright.
Sucedió en los Live 8 de Londres.
Tenemos aquí Wish you were here.

Dato color: Una vez más Bob Geldof aparece en escena, siendo el organizador del evento y quien logró la reunión que se llevara a cabo.

Para cerrar el show la canción con la que espero abra el recital el señor Waters el próxima sábado. (Seguramente sino abrirá con In the Flesh)
Shine on you crazy diamond. Voilá!

Dato color: Mis entradas son de campo y voy al show con dos amigos. Cocha y Mati, con quienes hemos hido a Pearl Jam en Ferro.
Con Cocha es la persona con que más recitales fui a ver. Estoy hablando de varias decenas.

Espero que les haya gustado la selección.

Nos estamos viendo, después les cuento qué tal.

La base está

2007-03-04T15:44:00.000-08:00

Cuando una banda tiene una buena base rítmica, lo demás viene solo...

La banda puede tener varios temas interesantes, hacer música potable, que no haga falta tener a un guitarrista virtuoso, ni a un tecladista/pianista de conservatorio...

A veces un buen bajista o un buen batero alcanza... a veces es lo mejor de la banda, a veces es un referente...

Hoy voy a hacer un mini homenaje a tres basistas del rock internacional.

Comenzando por un bajista importante de los ochentas... época en que el tecladisto iterante y las hombreras exageradas, y los sacos arremangados llenaban las carteleras... también teníamos estos personajes como Mark King, bajista, líder y voz de los level 42.
Elegido tres años consecutivos como el mejor bajista del mundo... formó una banda exitosa y plagada de hits ochentosos... donde el tecladito sobraba...

Vamos con una muestra... Running in the family de Level 42.

Dato color: Aquí lo vemos con su Jaydee (su bajo)... Mark King fue quien desarrolló aún más y popularizó el estilo slap and pop de tocar el bajo, originalmente creado por bajistas del funk como Larry Graham o del jazz fusión como Stanley Clarke.

Kiss es y fue una gran banda... tradicionalmente asociada a Paul Stanley y Gene Simmons, líderes y fundadores, y únicos que atravesaron todas las etapas y todas las formaciones...
Peter Criss y Ace Frehley fueron los otros dos miembros originales...
Sin embargo, hubo una época donde, desde la base alguien aporreaba con mucho talento los parches de una batería descomunal, con mucho tamaño para un hombre tan pequeño... y sin embargo... cómo llenaba esa batería el muchacho...
Tras la ida de Peter Criss de la banda Kiss por abuso de drogas tras el disco Unmasked de 1980, los Kiss hicieron algunas audiciones y sumaron a Paul Charles Caravello, nombre que uno no asociaría ni en mil años al de un rocker de ley... por ello paso a ser Eric Carr, gracias a un consejo de su novia por entonces.
Su primer disco con la banda fue Music from the elder de 1981 y su último disco fue Revenge, donde aparece un impresionante Carr Jam 1981.
Tras Hot in the shade de 1989 (entre paréntesis, mi primer disco de Kiss), comenzaron sus problemas de salud, y tras escaparse del hospital para poder tocar en vivo con sus compañeros, falleció por un tumor al corazón. Es que le entregó su corazón a los fans en cada presentación, incluida la última en uno de los máximos templos del rock, el Madison Square Garden, el 9 de Noviembre de 1990.

Aquí un breve homenaje a Eric Carr, que en paz descanse. El mejor baterista de la historia de Kiss.

Dato color:
Antes de comenzar en Kiss, Eric Carr se dedicaba (Como Paul Caravello) a reparar cocinas y fue el último baterista en audicionar, y se tuvo poca fe, ya que aprovechó el momento para pedirle autógrafos y sacarse fotos con Simmons, Stanley y Frehley.

Desde el disco Revenge de 1992 fue reemplazado por Eric Cinger, quien había tocado en la banda solista de Paul Stanley.

Para cerrar lo de Eric Carr vamos con otro solo, desde el tour Animalize de 1985.

Si tienen la oportunidad... escuchen Carr Jam 1981 del disco Revenge. una joya.

Ahora sí, para cerrar este mini homenaje a las bases musicales...
vamos con un tipo que parece todo lo que no es... es alguien muy culto, un virtuoso y un estudioso de la música (aunque no lo parezca).
Michael Peter Balzary, Flea para la escena rocker es el bajista de los Red Hot Chili Peppers y un talentoso como pocos.

No creo que haga falta mucha presentación, pero vamos con Californication de los Red Hot Chili Peppers.

Dato color: Se conocieron con Anthony Kiedis en Septiembre de 1976 en la escuela Fairfax y automáticamente se odiaron, porque se enfrentaron en una disputa, Kiedis para defender a quien peleaba con Balzary. Con el tiempo se hicieron amigos (menos mal)...

Es una versión un tanto diferente... aguanten la intro que es muy buena y distinta a lo que nos acostumbramos... Además ahí se puede apreciar a Flea como bajista muy claramente

De humor se hace la vida

2007-02-24T20:35:00.000-08:00

Queridos amigos... estas vez la rockola se viste de clown... se viste de gala, se viste de risas y vamos a recibir a los más grandes del humor...

Sin lugar a dudas, Les Luthiers han marcado un antes y un después a la hora de crear humor y fusionarlo con la música.

Hoy traigo cuatro perlas de ellos.

Una, el mejor biólogo de todos, el de esther píscore, en voces de Daniel Rabinovich (por el merengue postre y Marcos Mundstock (por el merengue en tanto danza).
Carlos Núñez Cortés es el mozo loco.

Agárrense de la silla que es para morirse

Dato color: Hoy comí merengue.

La segunda es una canción regia de Les Luthiers... que como su nombre lo indica es regia.

Es este caso están los otros tres Les Luthiers Carlos López Puccio y Jorge Maronna (Les Luthiers hasta la actualidad) y Ernesto Acher (quien abandonó el sexteto para dedicarse a La Banda Elástica)

En tercer lugar... Las noches de París
Una joyita que es cantada por Daniel Rabinovich en francés... excelente!!!! El cuñado de Jean Claude Treménd.
S´il vous plait tararier la chanson...

En cuarto lugar y finalizando este mini recital...

Uno de los más grandes clásicos de Les Luthiers... el mal leído, a cargo del inigualable Daniel Rabinovich.
Seguido de una piueza musical del mejor music hall por Les Luthiers "Lazy Daisy" de Johan Sebastian Mastropiero.
Dato color: Entre el público, Alejandro Dolina.

Ahora sí... La Rockola del Pulpo en este homenaje a Les Luthiers y... fuera de programa (los seguidores saben por qué lo puse así)

A la Playa con Mariana... excelente canción ovalada

Para que no digan que el serrucho no existe.

Dato color: El delirio que hace Marcos Mundstock es para desternillarse de risa (Qué palabra que hacía años que no usaba)

Espero comentarios.

Cuando uno más uno es mucho más que dos

2007-02-19T09:17:00.000-08:00

Hoy estoy trayéndoles una nueva entrega de las joyitas musicales...

En este caso, no va a ser temática, sino sinergética... voy a mostrarles algunas perlas musicales de cuando dos o más artistas se juntan y queda un delirio de bueno...

Empezamos con este homenaje que hicieron 3 grandes entre grandes: Eric Clapton, Roger Waters y Nick Mason (ambos de Pink Floyd).
Un mini anticipo del pedazo de show que se nos viene el 17 de Marzo. ¿Quién más va?
La canción es Get up Stand Up del otro gran Bob, Marley.

Dato Color: No hay otra opción colorida más que la bufanda de Roger Waters.

Ringo Starr, el siempre pasado por alto Beatle, sin embargo logró algo que quizás no pueda compararse con los demás... fue capaz de liderar una All Star Band y que no hubiera problemas de egos. La All Starr Band era un cúmulo de grandes estrellas extraídas de bandas como The Eagles (Joe Walsh) The E Street Band (Clarence Clemmons), Billy Preston (quien nos abandonó en 2006) y muchos otros...

Aquí les adjunto dos ejemplos de gente tocando y divirtiéndose... y siendo mucho más que una simple suma de artistas, sino un resultado muy superador.

En esta ocasión, Ringo Starr acompañado por las guitarras de Tom Petty y Jeff Lynne y la slide de Joe Walsh.

Dato Color: Empieza el video con Ringo hablando de John Lennon.

Ringo Starr se juntó a Roger Hodgson en un recital el 13 August de 2001, en el Chastain Park Amphitheater de Atlanta Georgia. Allí tocaron la canción más exitosa de los Supertramp. The Logical Song. Una versión redondita (pero no de ricota).

Dato color: Escuchar Supertramp mientras tomás una whiscola puede ser perjudicial para la salud.

Espero comentarios.

Saludos, cariños, besos y abrazos.

Solista después de la banda

2007-02-07T08:51:00.000-08:00

Ser solista después de haber pasado por una banda exitosa no es fácil... Primero porque no es fácil formar una banda exitosa, de primera línea, y segundo, porque se hace más difícil cargar con esa mochila luego y aún así lograr el éxito con la propia carrera.

Aquí les traigo sólo algunos ejemplos, y les agradezco los que quieran agregar:

El primero, un músico nacido el 13 de febrero de 1950, en Cobham Surrey Inglaterra, y fundador junto a tres compañeros de colegio de Genesis. Estoy hablando de Peter Brian Gabriel.
El gran éxito de su carrera solista lo logró con su quinto disco So de 1986, pese a haber sido bien recibido por la crítica y los fans en sus primeros cuatro discos.

En este caso los dejo con su máximo hit solista Sledgehammer, de ese mismo 1986.

Datos de color sobre Peter Gabriel:
- Sus primeros cuatro discos no tuvieron título y se suelen conocer como I, II, III y IV o por sus dibujos de tapa (Coche mojado por la lluvia, rasguño, cara derretida y security)

- Junto a Brian Eno fundaron la Mudda (Magnificent union of Digitally downloading artists) para operar creativa y comercialmente con las nuevas tecnologías.

Gordon Matthew Summer fue el nombre original del músico que todos conocimos como Sting, y que se hizo famoso al liderar una banda ultra exitosa denominada The Police junto a Stewart Copeland y Andy Summers, desde 1977. En 1983 se separan, intentando una reunión en 1986, y prometiendo una reunión para este 2007.

También ha tenido una carrera cinematográfica con uno de sus roles más importantes en Duna de 1984. Como todo rockero que se precie, ha aparecido en Los Simpsons.

A partir del 2005 proclamó su interés por el hinduismo, con lo que pasa mucho tiempo en India, cultura por la que siente fascinación.

Datos color sobre Sting:
- En una ocasión grabó un chamamé. Si alguien puede elaborar más sobre este dato se lo agradeceré, porque es lo único que sé.
- La canción Money for Nothing de Dire Straits (que está en este mismo blog), tuvo su participación en la introducción y en el estribillo.
- Trudie Styler su esposa aparece como actriz invitada de un capítulo de Friends en donde hablan de Sting y de The Police.

Los dejo con If You Love Somebody Set Them Free, primer éxito en solitario de 1985. Video ochentoso si los hay.

Finalmente para esta edición, les traigo a Rod Stewart, nacido el 10 de enero de 1945, como Roderick David Stewart. Comenzó su carrera musical muy joven en los Brian Aunger Trinity y pasó por los Steampackets y la banda de Jeff Beck, antes de saltar a la fama con su banda The Faces conformado a dúo con Ron Wood, a la postre guitarrista de los Rolling Stones.
Luego se lanzó en su carrera solista como rockero y ahora ha dado un vuelco y ha llevado su voz rasposa al servicio de la balada.
Con 10 discos número uno en EEUU y Reino Unido.

Su primer éxito como solista lo obtiene en 1971 con su inovlidable e inextinguible hit Maggie May que es el que les traigo aquí.

Datos color de Rod Stewart:
- Probó suerte como jugador de fútbol pero nunca logró llegar al profesionalismo, con lo que decidió dedicarse a la música. (Gracias DT´s que no lo tomaron).
- Su canción Da ya Think I´m Sexy, uno de sus mayores éxitos, no le reportó ganancias ya que donó todos sus derechos al bien público, ante un potencial conflicto de Derechos de Autor con un compositor brasileño.
- Fue quien impulsó a la fama a la banda Air Supply al tomarlos como sus teloneros en su gira de 1976.
- Fue elegido para integrarse al salón de la famade Gran Bretaña en el 2006, año en que ingresaron artistas como Bon Jovi, Prince, Dusty Springfield, entre otros.

Con ustedes Maggie May, en una presentación en vivo en NY.

Se puede ser gordito y rockero: Ejemplo 1: Jack Black (y Kyle Gass)

2007-02-04T12:11:00.000-08:00

Para que una banda entre en el limbo de las grandes bandas tienen que pasar alguna de las siguientes cosas:

- Ser excelentes y crear un nuevo sonido.
- Que se muera algún miembro, preferentemente de una manera bizarra y rockera.
- Que se haga una película sobre ellos.

Este último es el caso de una banda que hace muy buen material, y que está conformada por el gordito rockero comediante Jack Black.
No es quizás el prototipo de banda rockstar, ya que si ven a su compañero de ruta, es más gordito y con menos onda aún, Kyle Gass parece una cruza entre loser eterno y CEO de una compañía multinacional, pero cualquier cosa menos un rockero, y bueno ahí están, con sus guitarras a cuestas y su música...

Tenacious D con The Pick of Destiny. (Ya llega la película para que la veamos)

Aquí ponemos una presentación en vivo para la televisión australiana de estos muchachos.
Cantando Tribute y luego haciendo un cover de System of a Down.

En la canción Tribute rinden tributo a la mejor canción del mundo, una que compusieron un día dados vuelta, pero que... no se la acuerdan, así que le rinden tributo con esta canción... son unos delirados, pero hacen buen material...

Zach Mooneyhan era el nombre de ficción del compositor de esta canción, el guitarrista virtuoso de School of Rock, banda formada por Jack Black como profesor y varios de sus alumnos.
La peli es entretenida y nos muestra buenas dosis del rock del bueno...
En honor a Cocha les apunto que ahí aparece Immigrant Song en la ruta...

Los dejo con School of Rock.

Dato color: Muchos dicen que este es un homenaje a AC/DC, principalmente por Jack Black en pantaloncillos y traje, como Angus Young, y porque la guitarra que tocan es la misma (La canción suena parecida a For Those about to rock: We salute you. Mezclada con un touch de The Who).
A los que rocanrolearán... los saludo

Aquí un bonus track. La cadena VH1 aprovechando la idea de la película de Jack Black,lanzaron Gene Simmons School of Rock, un proyecto con el que enseñaban a jóvenes de conservatorio a ser estrellas de rock.
Aquí les dejo un video de ese experimento (en su primera temporada) con la presentación que hicieron para abrir el show de Motorhead.
No va a cambiar el destino de la música, pero pensé que sería un bonus divertido.

Música ochentosa para casos de necesidad

2007-01-29T05:57:00.000-08:00

Estando de vacaciones me di cuenta que la música ochentosa está muy metida adentro nuestro, y uno puede pasar mucho tiempo sin escucharla, uno puede negarse, uno puede patalear y puede decir que no le gusta, pero deep down inside, bien en el fondo (o a veces más en la superficie) uno siente un placer casi pecaminoso al escuchar estas canciones ochentosas que sacan los estribillos desde los más hondos y oscuros rincones de nuestras almas.

Digan lo que digan y háganse cargo los que quieran... pero aquí les van tres temas ultra ochentosos para momentos en que necesitamos que la fiebre de las hombreras, la etapa mazingeriana he-mantosa nos envuelva.
Algún día me lo agradecerán.

Arrancamos con un dúo sueco que hizo las delicias del público en la década de los 80.
Per Gessle y Marie Fredrikson llevaron a los oídos de millones de espectadores sus canciones, y hoy en día, cada vez que suena una de sus canciones, los que rondamos los 20 a 35, alzamos los brazos y los cantamos a viva voz.
Aquí les dejo How Do You Do? Número 1 en cualquier lugar donde hubo radios.

Banda ochentosa si las hay, Alphaville fue creadora de varios hits, entre los que se cuenta el Forever Young versionado por Consolidar AFJP. Nada que ver con el Forever Young de Dylan versionado por Rod Stewart entre otros.
En este caso un tema con mucho ritmo, tecladito iterativo y melodía pegajosa. En fin un hit ochentoso como Dios manda.
Señoras y señores, Big in Japan.

Banda ochentosa si las hay, ícono de la década más Rock & Pepsi de la historia.
Dúo que quedó grabado en nuestras retinas con sus pasitos meneosos estilo Boy George, con su polémica sexualidad, pero principalmente con sus hits pegajosos.
Estaba entre poner Oh L´Amour o éste, y finalmente me decidí...
Con ustedes, A little respect (tema versionado por Attaque 77 en un cd donde van desde Abba hasta Ramones, desde Gilda hasta Alberto Cortés, desde Roberto Carlos a Prodan.

Finalmente el máximo ícono tecladístico de los ochentas, el tema más pegadizo y con un riff de organito que tenemos grabado en lo más hondo de nosotros...
Sirvió para la apertura del mundial de México ´86, donde dimos la vuelta por última vez de la mano de Bilardo, Maradona, Burruchaga, Valdano, Giusti, Pumpido, Ruggeri, Brown, Cucciuffo, etc. (Nota al pie, qué manera de haber 10 ese mundial: Borghi, Bochini, Tapia y of cors el diego en nuestro equipo, pero también Platini, Scifo, Zico, Stratchan, Boniek, Detari, Rossi, y muchos más).
Bueno, sin más introudcción el clásico más ochentos que hay... el afamado Toro Ñoño.
Europe y The Final Countdown.

Sé que no es la música que todos escucharían a diario, es verdad, por eso se las receto sólo para momentos de necesidad ochentosa.

Salud.

Vamos a la ruta... oh oh oh oh!!!

2007-01-18T14:24:00.001-08:00

Gente querida:

Estoy de vacaciones en Mar del Plata, en alpargatas y con poca plata...
Y esto me llevó a la reflexión... bah, las horas y horas de viaje en auto...

Canciones para escuchar viajando... especialmente diseñadas para cantarlas con ambas manos al volante o para bailarlas aún con el cinturón de seguridad puesto.

Video clip con autos, utilizada cuando Tom Cruise en la piel de Jerry Maguire conducía...
Hay algo más que agregar? Ah sí, es Tom Petty de su disco solista Full Moon Fever. (Los solistas que siguieron fueron Wildflowers y Highway Companion).

Sin más los dejo con Free Fallin de Tom Petty

Led Zeppelin, banda creadora única en lo suyo...
Aquí los dejo con Immigrant Song, canción utilizada en Escuela de Rock en el momento que los alumnos de Jack Black viajan con él en la chata...
Especial homenaje para Cocha.

Immigrant Song, Led Zeppelin.

Esta bien... acá viajaban en moto, pero bueh...
Sirve para viaje...
Steppenwolf con Born to be wild.

Los dejo, me voy a seguir disfrutando la playa...

Para la envidia de los demás frutos de mar!!!!!!!!!

2007-01-12T11:37:00.000-08:00

Todos los animales tienen alguna canción en su honor...

Todos recordamos El Tiburón, se la llevó el tiburón, el tiburón... y poniendo las manitos arriba de la cabeza...

Todos bailamos el baile del perrito y hacíamos guau guau guau.

Quiero verla en el show, es como un gato siamés...

Quisiera ser un pez...

Black Dog de Led Zeppelin...

Who let the dog´s out...

Cat scratch fever...

Y así cuántas canciones han honrado a animales de todo tipo y clase...

Sin embargo, los más grandes de todos, y no soy yo quien lo dice... Fueron quienes transformaron al pulpo en una envidia para todos los demás frutos de mar, y para todos los animales del agua, del aire y la tierra...

Los Beatles, nada menos, dedicaron esta pieza al Pulpo...

Quiero compartirla con ustedes, se llama El Jardín del Pulpo (Octopus´ Garden).

Como dato color les voy a contar un poco la historia de la cosa, y luego los dejo con la canción:

La idea de la canción se le ocurrió a Ringo cuando estaba andando en barco con su familia en Cerdeña en 1968.Le ofrecieron de almorzar Pulpo, y él cortésmente, se negó (Bien ahí Ringo!).El capitán entonces le contó cómo los Pulpos viajan por el fondo del mar recolectando piedras y objetos brillantes para construir jardines. Según Ringo, esta idea de los Pulpos recolectando objetos para decorar el fondo del mar le pareció una de las ideas más felices que alguna vez oyó.; así que decidió escribir uan canción sobre eso.
Las voces de fondo de Mc Cartney y Lennon fueron incorporadas a través de compresores para darle un sonido gorjeante y Ringo Starr agregó el sonido de burbujas sopladas en un vaso de agua con un sorbete.
El jardín del Pulpo es la canción de Ringo, dijo George Harrison, es su segunda canción jamás escrita, y es adorable. Es muy pacífica (Pulpo y Paz nuevamente en una misma sintonía :D). Supongo que Ringo está escribiendo canciones cósmicas sin darse cuenta, selló Harrison.
Noel Gallagher de Oasis la ha cantado muchas veces, los Muppets, y en la producción Love! a cargo de Cirque du Soleil apareceel jardín del Pulpo como la pista 16.

Ahora sí, con ustedes... El Jardín del Pulpo!!!!

Y como un adorable bonus track...

La versión de los Muppets, para los más chiquitos...

Y como un ultra bonus track...

El gran Syd Barrett co fundador de la pedazo de banda llamada Pink Floyd, alguien a quien perdimos hace poco, en el 2006.
En su primer disco solista The Madcaps Laughs. También apareció como single, con Golden Hair como lado B.
También se encuentra esta canción en el disco Opel, bajo el título Clowns and Jugglers.

De Syd Barrett, Octopus, o en criollo. El Pulpo!

Envidien... chivo chivo los calamares, chivo chivo las ostras y todos los demás frutos de mar...

Cuando el talento solo llena el escenario

2007-01-10T06:05:00.000-08:00

Estallidos, veintenas de bailarines al son de una música pegadiza y con una coreografía imposible, Luces, Destellos, gente colgando, vuelos de un lado a otro, parafernalia...

Hay veces que no hace falta, que con solo el talento de una voz, y una guitarrita se llena un escenario y no se hace necesario nada más que la comunión entre el trovador y su público a través de una melodía.

Precisamente esto es lo que cada vez que sale al escenario logra esta muchacha desbordante de talento y cargada de una voz inconfundible e irrepetible.

Tracy Chapman con Baby Can I Hold You en vivo

Dato color: Esta pedazo de cantante comenzó tocando y cantando en la calle hasta que consiguió su oportunidad.

Este segundo es un ícono de la música folk, cantante entre otras cosas de una versión improvisada en el escenario del mítico Woodstock de Motherless Child, enganchado con Freedom.
Richie Havens, nacido en 1941 y con una carrera que aún hoy continúa. Su último disco Grace of the Sun es del 2004.

En este caso, en el concierto homenaje a Bob Dylan por sus 30 años con la música. Cantando Just Like a Woman. Les recomiendo la letra del gran Zimmerman.

Dato color: Este artista, Richie Havens fue quien abrió el recital de Woodstock en 1969 y a pedido del público fue haciendo otra y otra hasta quedarse sin repertorio, y allí es cuando debe improvisar y surge Motherless Child / Freedom.

En el video de hoy, él solito con su guitarrita... Basta y sobra...

La madre del folk, la tutora y mentora de Bob Dylan, precursora y alma mater de Woodstock...
Cuántas cosas tenemos para agradecerle a Joan Baez... y sin embargo... una de las que más deberíamos agradecerle es habernos entregado sus canciones.
Bella voz, bellas melodías, bellas letras...

Aquí con una canción de amor a un desconocido...

Love Song to a stranger

Dato color: Vivió en pareja junto a Bob Dylan entre 1963 y 1965, cuando se ganaron el mote de Rey y Reina de la canción de protesta.

Espero sus comentarios

Cargo de conciencia

2007-01-07T16:43:00.000-08:00

Hola... me agarró el cargo de conciencia por lo de Susana Giménez.
Vengo a redimirme rápidamente...

Sin necesariamente un hilo conductor, sino con mucho talento musical y canciones muy buenas de distintos estilos, como para todos los gustos.

Arrancamos con un muy buen folk.
John Prine y su "Picture Show", tema con el que abre su cd The Missing Years.

Dato color: Quien lo acompaña en guitarra y coros, no es otro sino Tom Petty.

Una canción buenísima y versionada por cuanto artista pasó por la faz de la tierra.
De los Ramones, Needles & Pins.

Dato color: como imaginarán si entran aquí seguido, mi versión favorita de este tema es el de Tom Petty (TP & the Heartbreakers) y Stevie Nicks (Fleetwood Mac).

Los dejo con los Ramones

Y para cerrar... un clásico de cuando éramos chicos... una peli que todos amamos, una Jennifer Connely jovencita y como siempre, bella...
Estoy hablando de la película que me encantaría que algún día (cuando los tenga, si los tengo) mis hijos vean.
Laberinto

Aquí la canción Magic Dance, a cargo del Rey de los Goblins, David Bowie, en un look que es una cruza entre Tina Turner en Mad Max y Adriana Salgueiro en De Carne Somos.

Dato color: Los amigos de You Tube, tienen la banda sonora entera de Labyrinth. Sin desperdicios. Hoy subo también la balada Within You, que le dedica el rey de los Goblins, encarnado por David Bowie a Sarah, encarnada por (suspiro) Jennifer Connelly, quien en esa época (1986) tenía 16 años. (Diez más que yo, pero la diferencia de edad no me importa, la acepto igual). Bowie tenía 36 en esa película.

Las rubias se divierten más!!!!

2007-01-07T15:32:00.000-08:00

Existe esta frase que tradicionalmente se dice: "Las rubias se divierten más"

Esto será cierto o no? Nunca lo supe, siempre me gustó tratar de divertirme con rubias, morochas, pelirrojas, castañas, y cuanto color se me cruzara. Con diferente éxito y diversión.
Sin embargo, en honor a esta frase tan tradicional, es que hoy he decidido honrar a las rubias por excelencia...

Pero ojo, no los vaya a agarrar descuidados, aquí no van a encontrar a Britney ni a Christina...
Vamos a hurgar a por joyitas de la rubiedad (se dirá así?).

Espero vuestros comentarios...

El máximo ícono histórico de las rubias...
La rubia por antonomasia... díganle como quieran... vivió una vida legendaria, murió como leyenda, hasta el día de hoy lo es...

Comenzamos con este pequeño y corto video donde le canta a otro ícono del siglo 20, al ex presidente de EEUU, JFK.

Happy Birthday Mr. President. (Aquí tuvimos a Xuxa cantando para Menem, eso cuenta como lo mismo?).

Como siempre, un dato color: Por esta relación entre Monroe y Kennedy, algunas teorías conspiratorias dicen que la diva fue asesinada, tras unos problemas de pareja, y un asesor del señor presidente, decidió que era potencialmente peligrosa, así que había que deshacerse de ella.

Una de mis rubias favoritas... una diosa ella, muy linda, muy simpática, y con unos genes de aquellos, ya que es la madre de la bella Kate Hudson.
La inigualable actriz cómica Goldie Hawn, cuando era una pequeña jovenzuela deliciosamente preciosa.
Aquí cantando a dúo pícaramente con un galancito de la época, Shaun Cassidy.

Dato color: Goldie Hawn editó un disco versionando a los Beatles, si pueden escuchar su Hard Day´s Night, se los recomiendo.

La verdadera, la única, la inigualable.
La rubia original del rock, Blondie.
Aquí con un temaultra ochentoso. Rapture.

Dato color: Deborah Harris de nacimiento, se hizo famosa con su banda Blondie y se transformó en un ícono. Son la única banda que logró meter en cuatro décadas diferentes un número 1 original en Billboard. (Beatles, Elvis, etc. no cuentan por ser reediciones y demás).

La otra icónica rubia tuvo su paso por el cine, la TV y la música.
Estoy hablando de Olivia Newton John, la tierna y dulce muchachita de secundaria que se enamoraba y enamoraba al langa de John Travolta en Vaselina (Grease). Sin embargo, esta muchachita estaba bastante más crecidita que secundaria... detalles nomás.
Nació en 1948 y la película es del 78, así que tenía 30 años al hacer de adolescente.

Como dato color: Su abuelo materno, Max Born, obtuvo un Premio Nobel de Física en 1954 y fue uno de los 11 firmantes del Manifiesto Russell Einstein

Aquí con una balada para escuchar en un sofá, abrazado y convidándose uno al otro con vuestras parejas bon o bones o frutillas con crema...

I Honestly Love You

Para finalizar... y sé que va a hacer decaer el nivel musical de la rockola...
Pero es impensable hacer un homenaje a las rubias icónicas, sin tener a Marylin, ni a nuestra rubia por antonomasia... a la más nuestra, la diva argentina, la única y verdadera... Susana Giménez!!!!

Disfrútenlo... y comenten... pero esta vez, sepan disculpar si no es una perla histórica.

Después del monstruo

2007-01-04T09:57:00.000-08:00

Después de Pink Floyd qué? Era la duda que muchos tenían cuando semejante monstruo se separó.

Roger Waters por un lado, David Gilomour por otro.

David Gilmour, en 2005 participó en el disco de Alan Parsons, como productor y compositor en conjunto con Alan.

En 2006 editó su disco solista On an Island.

Aquí les traigo un hermoso Jam. The Island Jam. Sesión de estudio donde toca y sólo nos queda relajarnos y disfrutar.

Del otro personaje de Pink Floyd, de Roger Waters, traigo este video realizado por Grateful Child, con una canción que le pega en el ojo a George W Bush.
Muy buena canción...
Se llama el coraje de estar fuera del alcance "The Bravery of Being Out of Range"

Ahora algo más mundano y televisivo.
Tommy Lee, Gilby Clarke y Jason Newsted se reunieron para formar una banda denominada Supernova, por ser el choque de estrellas.
Bueno, la idea para conseguir cantante fue armar un reality acompañados por Dave Navarro y Brooke Burke (diosa ella), y de ahí obtener finalmente el frontman o frontwoman.
Finalmente fue elegido Lukas Rossi y se conformó la banda con el ex batero de Mötley Crüe, el ex bajista de Metallica y el violero de Guns N Roses, y este novel llegado.

Los dejo con una de sus canciones llamada "It´s On".

Dato Color: INXS fue la primera temporada del reality, donde buscaban el reemplazo de Michael Hutchence. (Suerte con eso!)

Artistas Varios que cantan juntos....

2007-01-02T11:36:00.000-08:00

Llega un nuevo año y hay que sentirse renovado, en contacto con la vida, alegre, feliz...

Hoy traigo canciones que levantan la moral, que nos hacen disfrutar y pensar que el mundo es bello. Sobre todo porque juntan egos de enorme tamaño y los hacen cantar juntos... con diverso resultado... pero lo que cuenta es la intención.

Arrancamos con la multivocal pieza de multiestelar elenco "We are the World". El desafío es detectar todas las personas que aparecen en el video.

Datos de color: - Vean a Michael Jackson cuando todavía era visible y colorido.
- El que se parece a Papá Noel es Kenny Rogers, no Papá Noel.
- Escuchen el grito rasposo del "Jefe" Inigualable.
- Willie Nelson (HAce 20 años está igual... siempre pareció de 100 años. Desde que nación.
- El que es parecido a Michael Jackson pero no está ridículamente vestido es su hermano.
- El que es parecido a Michael Jackson pero tiene pelo largo es Diana Ross.
- Ray Charles y Stevie Wonder menean igual la cabeza.

Este segundo video es una perla del "What the fuck!!!!"
Sí, ya sé que preferirían ver la versión original de los Stones... pero no puedo dejar pasar de largo esta oportunidad de robarles una sonrisa al menos cómplice con este video de Spice Girls, Bon Jovi, Jamiroquai, James Brown, y tantos otros...

Dato color: Completen la lista:
Kid Rock, Ozzy Osbourne, Lionel Ritchie, The Cranberries, James Brown, Spice Girls, Bon Jovi, Rolling Stones, Jamiroquai, Iggy Pop, Chrissie Hynde, Annie Lennox, Natalie Imbruglia, Joe Cocker, Robin Williams (no Robbie, Robin), The Corrs, Boyzone, Monthy Python

En 1997 la BBC realizó el siguiente proyecto denominado Children in Need, y llevó a cabo una grabación de esta canción de Lou Reed, Perfect Day.
Un desfile de estrellas también:
Lou Reed, Bono, Sky, David Bowie, Suzanne Vega, Elton John, Boyzone, Lesley Garret, Burning Spear, Thomas Allen, Heather Small, Emmylou Harris, Tammy Wynette, Shane McGowan, Sheona White, Dr John, Robert Cray, Huey, Ian Brodie, Grabrielle, Evan Dando, Courtney Pine, BBC Symphony Orchestra, Tom Jones, Joan armatrading, Laurie anderson.

El dato color: La última grabación de Tammy Wynette antes que nos abandonara.

Para variar... otro tema benéfico... que es lo que suele unir cantantes varios...

En este caso Voices That Care, un meloso tema patriótico que juntó muchos personajes. En honor a los soldados apostados en Irak durante la Guerra del Golfo.

Ya después de una buena dosis de multiartistas haciendo temas melosos... vamos con un arrancacerebros y de los buenos! Layla.

Sin mucho que agregar... Subi a todo lo que da ese volumen!!!!!!!

De disfraces y maquillajes

2006-12-29T07:58:00.000-08:00

Antes que nada... che... cuando visiten y vean los videos, comentense algo... digan si les gustó, hagan pedidos, critiquen, agreguen información, lo que sea... es la idea...

Ahora sí...

La identidad de una banda de rock va más allá de su identidad musical, abarca todo un repertorio de distintas identidades; y una de ellas es la estética que utilizan para presentarse.
Los pioneros en este glam rock tirando a barroco, fueron los Kiss, con Gene Simmons en bajo y Paul Stanley en guitarra a la cabeza, y Ace Frehley en primera viola y Peter Criss en batería.
En esta canción que les acerco, está el maquillaje tradicional en su máxima expresión... falta el truco de escupir fuego y sangre de Gene Simmons y hacemos cartón lleno.
Detroit Rock City es un clásico salido del disco Destroyer (muy recomendable). Trata sobre la muerte de un fan de Kiss en un accidente camino a un recital de la banda.

Como dato color: en VH1 se puede ver un reality denominado Gene Simmons Rock School, donde enseña a preadolescentes de conservatorio a transformarse en rockstars.

El siguiente es de una banda que usaba mucho humor en sus canciones, pero que logró meter este tema en el limbo de los clásicos ochentosos.
Mucha pintura de cara, mucha hombrera de pluma... y el muchacho levantó sus buenos morlacos.
Dee Snider es el personaje extraño... si tienen chance véanlo en los documentales de E!. El tipo es bastante normal y sabe que era todo un personaje.

Dato de color: En la película de Tenacious D la banda de Jack Black, realizan un homenaje a este video clip. Además Meat Loaf hace el papel del padre represor.

Alice Cooper fue uno de los padres del género de rocker duro.
Con una estética de El Cuervo (Brandon Lee) suavizada, y un nombre más de madre del rock que de padre, se hizo un sitio entre los principales referentes del hard.
En este caso una versión sin censuras del video Poison.
Se animó a arrojar por primera vez serpierntes pitones en el escenario (No confundir con los cables, porque puede ser jodido).
Influenciaría a los referentes del glam rock y glam metal (White Zombies con Ron al frente, Kiss,Marylin Manson, Mötley Crue (la banda donde surgió Tommy Lee), etc.

Dato color: En su DNI figura su nombre "Vincent Furnier" de nacimiento en Detroit, se hizo famoso como Alice Cooper, banda que fundó siendo un adolescente en Arizona.

Espero les haya gustado.

A subir el volumen que es rock fuerte!

Megabandas y ensembles

2006-12-27T12:42:00.000-08:00

Hay un término que muchas veces se ha usado y casi bastardeado... "Megabanda", no es la excepción.

Sin embargo hoy, quiero honrar las verdaderas megabandas que han dado vueltas por el mundo musical...

Arrancando con los grosamente buenos y melodiosos cuatro súper heroes del Country & Folk.
Crosby, Stills, Nash & Young.
Autores del ultra clásico disco Deja Vu. Quien nunca lo haya oído, hágalo, cómprenlo sin pudor... no se van a arrepentir. Luego sacaron la versión doble de 4Way Street, discazo en vivo. Tras alguna que otra rebeldía del rebelde por antonomasia Neil Young, la banda sacó varios discos como
Crosby, Stills & Nash. Y hubo todo tipo de combinaciones intermedias.
De cualquier manera, la reunión de David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young, es inigualable.
En este caso una versión en vivo de 1970 de su clásico Teach Your Children.

Dato color: David Crosby es el padre por fertilización asistida de los dos hijos de Melissa Etehridge, durante su relación con Julie Cypher.

La segunda megabanda que aparece, es una abonada de esta rockola, y es porque, a mi gusto personal, reúne cinco de mis músicos favoritos:
Tom Petty (Líder y fundador de Tom Petty & The Heartbreakers)
George Harrison (Miembro original y co fundador de The Beatles)
Bob Dylan (Mito por sí mismo, y quien le enseñó a escribir letras a Lennony Mc Cartney)
Jeff Lynne (Creador, fundador, líder, compositor y productor de la Electric Light Orchestra)
Roy Orbison (solista y pionero de la balada de rock)
A los que ya adivinaron, muy bien, para los demás, es Traveling Wilburys

En esta versión que les traigo, una presentación en vivo de "New Wilburys", que incluye un mix de Tom Petty & The Heartbreakers y la ELO, y suma en guitarra a Dhani Harrison, hijo del mítico Beatle. Para los puristas que quieran ver a los TW originales, más abajo dentro de este mismo blog, pueden hacerlo Clic acá

Clapton is God rezaba el graffitti... algo de cierto hay...
Cream podría haber sido tranquilamente una religión.

Eric Clapton a la cabeza en guitarra y voz
Ginger Baker el mejor baterista en mucho tiempo o al menos de la época según era considerado
Jack Bruce, bajista, pianista, armoniquista y vocalista (muchos istas para este pedazo de músico).

Tres grandes bandas de los años sesentas se vieron diezmadas por esta colisión de estrellas que formaron Cream..

John Mayall & The Bluesbreakers perdió a Slowhand (Mano Lenta) Clapton,
Manfred Mann perdió a Jack Bruce
Graham Bond´s Organisation perdió al baterista Ginger Baker.
Luego perderíamos todos cuando el choque de egos hiciera que esta banda se disolviera... pero atentos... todo lo bueno vuelve.

Dato color: Esta versión del superclásico Crossroads de Cream viene en la voz y las manos de Bob Dylan y Eric Clapton juntos. Groso!

Cuando se disuelve por estas diferencias entre Jack Bruce y Eric Clapton la banda Cream, surge la que probablemente en los libros quedó como la banda de la esperanza... todos deseaban que durara mucho más que lo que duró, porque era una búsqueda de sonidos inigualable.

La banda estaba conformada por Eric Clapton de The Yardbirds, John Mayall, Cream...
Ginger Baker de Graham Bond´s Organisation, Cream
Steve Winwood de Traffic, Spencer Davis Group
Rick Grech de Family.

Aquí una joyita, una vesión de Can´t Find My Way Home a cargo de Steve Winwood.

El dato color de estos muchachos de Blind Faith fue que la portada de su LP homónimo de 1969 fue censurado, por mostrar una fotografía de la hija adolescente de Ginger Baker desnuda sosteniendo un avioncito de juguete en sus manos, considerado símbolo fálico.

Este último no es técnicamente una superbanda, ni una megabanda... pero por el contrario es un solista... el SEÑOR Bob Dylan. Por qué entonces está esto acá?
Es de su concierto homenaje por los 30 años con la música, realizado en 1992.
La canción es Knockin´ on Heaven´s Door.
Y en ella se incluyen a todos los músicos importantes... bah, quizás no todos, pero muchos seguro...
El desafío. Comenten a quiénes encontraron... debe haber más de 30 personas en escena...
Una ayudita.
Petty, Clapton, Dylan, Harrison, McGuinn son algunos de los que están... sigan...

Dato color: Cualquiera de ellos solo llena un estadio, y se ve que algo han aprendido con el tiempo, porque nadie pelea por el micrófono...

El paso del tiempo golpea y golpea duro

2006-12-22T11:39:00.000-08:00

Uno toma el control remoto de la TV y sintoniza MTV y de repente, ves un tipo decadente, petético e irrisorio, sin embargo, es que el tiempo y la droga pegó fuerte, muy fuerte, pero allá a lo lejos en el tiempo, era capaz de hacer cosas como esta.

Ozzy Osbourne en Black Sabbath con su versión de Iron Man.

Este tipo empezó su carrera como un cantante de country interesante, con canciones divertidas y pícaras, como ésta How do you like me now? en la que, le canta a la chica que veinte años antes, en la secundaria (la prepa) lo pasó por alto como un yuyo, y que ahora, siendo él famoso cantante de country, le da bola, y él le juega una broma pesada.
Bueno... a este tipo si lo ven hoy, no está hecho pelota como Ozzy, nada quever... está mucho peor. Editó su disco xenófobo en el que todas las canciones agreden a Musulmanes, Iraquíes, Talibanes, etc. Y habla que hay que matarlos a todos... Toby, Toby, estamos en pleno siglo 21... Flaco, volvé a las canciones country pícaras que te salían bastante bien.

Esta persona creó un estilo... logró que el mismo John Lennon cada vez que le preguntaban cuál era el mejor momento de la música dijera A Bop Bop a Loom A Bop Bop a Loom Boom...
Little Richard... hoy reducido a un viejito estrafalario que solo puede para sobrevivir realizar una que otra publicidad como las de Geico o como las de ESPN y la NBA...
Vamos al momento más logrado de su carrera...
Tutti Frutti por Little Richard